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漢斯·荷爾拜因像

小漢斯·荷爾拜因精緻的人像

我們談論宋畫時用了致廣大盡精微的一詞，若用在德國的荷爾拜因身上也是適合的，縱是今天的攝影技術，也難以達到荷爾拜因與宋畫的那種微妙之處，那種重細節，異常精緻的作風，只有在嚴謹的民族中方可產生，德意志民族向來就是擁有這種嚴謹，他們不僅是邏輯思維異常的慎密，對於手藝方面亦是一絲不苟。這是他們的優點，這些優點也體現在他們的繪畫中，除了荷爾拜因，後來的丟勒，門採爾，康勃夫，甚至早年作為畫家的希特勒的建築寫生，都體現這種嚴謹，精緻，細微。

我們看到的荷爾拜因的一些微型油畫，圓形的構圖，讓我想到的宋畫的團扇，只不過荷爾拜因主要物件是人像，而團扇主要是花鳥，另外還有一些精緻的建築風情。但它們兩者的小而精緻，在精神上彷彿有一種相通之處。

為了繪製精密的作品，荷爾拜因應當是運用了圓規等工具，而且他為了複製造型時，運用了一些特別手法，比如在晚年運用了複寫紙，顯然今天畫畫的很少運用這種有點古老的方法，當然還包括複製紙，今天的畫者複製一個構圖，往往是運用電腦微噴的方式，這在一些複製藝術品的村落常常見到。荷爾拜因畫過三幅伊拉斯謨像，可能用了複製造型的辦法。

我們看到荷爾拜因在作品的簽名上的高明之處，這種簽名似乎是收藏在隱密的地方，有點像我們東方的畫者的簽名，要讓人仔細地尋找，比如荷爾拜因《大使們》這幅作品的簽名，確實有點像宋朝的范寬在《溪山行旅圖》一圖中的簽名，玩的捉迷藏的把戲，東西兩位畫家的風情十分的相似。

我們看到的荷爾拜因的人像作品運用陰影面的情形並不多，許多人像畫得明亮，素潔，清朗，多正面而有一種浮雕感覺，這與宋畫中的一種花鳥作品，比如那幅《紅蓼白鵝圖》，然後是清朝郎世寧的國畫與油畫中的人像畫十分的近似，構圖正面對稱而少陰影，也就是德國的畫者在骨子裡與東方的畫者，有某種親近感。

當然這種親近感覺更為嚴重的不是體現在他的油畫作品上（關於西方早期的油畫作品，按美國學者庫克在《大師繪畫技法淺析》中的說法，是雞蛋青畫法，後來才出現油畫畫法，通常說是揚-凡-愛克發明，這些古典大師運用何種畫法，或者是否運用兩者結合的畫法需要辨明），而是體現在他的素描作品中。

德國荷爾拜因的素描是最為接東方白描風情的素描，是高妙靈動而細謹的素描，陰影少，卻不少立體感，當然是浮雕式的立體感，這種風情我們東方人喜歡，也就是我們通常說的線性素描，比後來講塊面，磨洋工，陰影重的蘇式素描高明多了。荷爾拜因的素描對於後世畫家比如康勃夫，費欣等人影響大。

東方人的對於人像繪畫主流感覺就是要明亮，淨潔，不要畫得黑糊糊的，但這個民族心理不僅僅是我們擁有，其中西方的一些民族也擁有，因為我們人種迴歸到了原初是同一系列。

那麼我們觀賞小漢斯·荷爾拜因的畫作，尤其是他的素描，應當是十分欣然的。

（文：雷家林）

·伊拉斯謨像

《大使像》

德國荷爾拜因的素描欣賞

附文章：以下文字轉自網路，便於諸位深入觀賞。

《大使們 》荷爾拜因

關於神秘的《大使們》，首先要解答的是畫中兩個人的身份。

在荷爾拜因完成這幅畫 300 多年後，兩位身著華麗服裝的男士被時間慢慢磨去了姓名，沒人知道他們是誰。19 世紀的藝術史家們經過幾十年研究，才推測出左側的同學叫讓·丹特維爾( Jean de Dinteville )，是極有權勢的騎士團成員，右側的是喬治·塞爾夫( George de Selve )，為地方主教。

讓·丹特維爾

喬治·塞爾夫

他們面相沉穩成熟，實際仍是年輕人，荷爾拜因將二人的年齡巧妙地隱藏在了畫中:

丹特維爾手持短劍，塞爾夫手臂下有一本書，兩樣物品是文藝復興時期體魄與思想的象徵，同時又與他們的職業呼應。放大後，可以看到劍鞘上的數字是“ 29 ”，書側面的數字為“ 25 ”，這便是他們當時的年齡。

有關年齡的細節

丹特維爾與塞爾夫並非英國人，他們都是法國派出的外交大使，此次出行的目的，與亨利八世的大事情有關--

亨利八世曾以王后凱瑟琳未能生下男性繼承人為由向教會提出離婚，遭到反對。1533 年，在沒有得到教皇許可的情況下，他與幽會許久的安妮·博林( Anne Boleyn )舉辦了婚禮。羅馬教廷非常生氣，憤怒的將亨利八世驅逐出教，人高馬大的英國國王也不示弱，他隨即宣佈脫離羅馬教廷，並發動了宗教改革。

亨利八世畫像 荷爾拜因

歷史證明，因偷情而導致的這次改革，永遠地改變了英國曆史--亨利八世成為英格蘭最高宗教領袖，並對國家作出了全面改革，整個社會的經濟狀況、政治體制、文化和思想等方面都發生很大變化。

另外，他的女兒在幾個月後出生，後來被稱作伊麗莎白一世( Elizabeth I )，她的出現，為女王執政開啟了新篇章。

魯特琴

這樣的大事情，引起了歐洲國家特別是法國的警覺，他們先後派出兩位大使來到英國，遊說亨利八世慎重考慮脫離羅馬教廷的事宜。

結果很遺憾，未能成功。精微刻畫每一個細節的荷爾拜因，當然不會忽略大的時代背景，他透過桌上斷了弦的魯特琴隱喻了談判的不和諧:

斷了弦的魯特琴

魯特琴的原型可以追溯到古埃及時期，大約在 9 世紀時，它經阿拉伯人傳入到了歐洲，並在文藝復興廣為流行。

這一造型優美的樂器，經常出現在繪畫中，一個原因，它是高雅與和諧的象徵，另一個原因，它又是畫家們炫耀熟練運用透視法的道具，大名鼎鼎的博斯和卡拉瓦喬都曾畫過。

實際上，這幅畫裡不止出現了一把魯特琴，桌下還有一把。深色的魯特琴背面向上，藏在陰影裡，它既展示了荷爾拜因精湛的繪畫技巧，又增加了空間的縱深感，一舉兩得。

桌下的魯特琴

畫中桌面和二層擺放的物品，也是十分講究，集合了文藝復興時期的最新技術成果。

上層以天文工具為主，從左至右分別是天球儀、柱晷( guǐ )、通用二分儀晷、四分儀、多面體日晷和黃道儀。近代學者研究，這些物品精確記載了荷爾拜因開始繪製這幅畫的準確時間:1533 年 4 月 11 日上午 10 點 30 分。

桌面物品

二層以現實生活中用到的物品為主，除了地球儀和魯特琴，還有一本放進了摺尺的商用算術書。

至此，起源於古希臘並延續到文藝復興的四項技藝--算術、幾何、天文和音樂--得到了充分展示。它們出現在二人中間，也不是偶然，為的是體現兩位大使具有淵博的知識，中國俗語叫:上知天文，下知地理。

二層物品

那麼，這幅畫的彩蛋和秘密在哪?

先看左上角，耶穌受難的銀質十字架被隱藏的如此含蓄，印證了亨利八世對宗教改革勢在必行。事實確實如此，他於 1534 年頒佈了《至尊法案》，促使國會透過的有關宗教改革的法令，改革後的英國教會，徹底擺脫了羅馬教皇的控制，國王既是世俗領袖，亦是宗教領袖。

銀質十字架

另一個彩蛋是簽名。

荷爾拜因的簽名

接下來，是畫中的秘密--兩個骷髏。

畫作《大使們》有兩米多高，畫中人物尺寸大致與真人相同。近距離觀看，會發現丹特維爾帽子上的骷髏金屬飾物，至於原因，說法不一，有學者推測這一影象反映了他身上的某種神秘主義傾向，也有人覺得這只是一個裝飾品而已。

帽上的骷髏

還有一個骷髏，在畫面最前端。

如果你沒有發現，不要驚訝，這幅畫在進入博物館後的十幾年裡，也沒人發現。一位巡視員在日常巡檢時，偶然發現了這個形象，他震驚又高興的自我表揚了很久，跟你現在的情緒差不多...

前景中的骷髏

這具骷髏需要特定的觀看角度--站在畫作右側，自上而下的觀看--假使你現在還沒看清，給你換個角度:

前景中的骷髏

繪畫中的骷髏形象十分常見，它最直觀的意義是對死亡的象徵。

除此之外，精神分析學家雅克·拉康( Jacques Lacan )曾從另外一個角度進行解析，並提出了著名的“斜視之見”:影象具有欺騙意義，我們只有透過斜視才能看清畫面的底部的骷髏，正如主體的真相只有透過斜視獲得。

矯正後的骷髏

但無論是死亡象徵還是斜視之見，似乎都難以解答荷爾拜因的真正用意。

他將骷髏變形為二維影象後放於畫面的三維空間中，同時設定了特定的觀看視角，如此大的骷髏置於前景中，竟難以被發現。

至於它為什麼以這種形式存在，我們只能是猜測，當然最不費腦力的一個答案就是:炫技...