歐洲於18世紀前半葉，特別是在法國，出現了一種精緻的、感官的而且變化繁縟的藝術，乍看之下，這似乎與啟蒙運動的理性思想相悖，確實如此，當時多數的理論家皆從此一觀點批評這種藝術形式，不久之後，隨看革命時代的步履，此藝術現象被戲稱為“洛可可”，一種由貝殼與類似貝殼的圖形所製成的小巧甜食，並被當作企圖滿足上流社會放浪奇想的產物而遭鄙視。

但是即使此種藝術現象本身缺乏相近的理性理論基礎，它的出現並非毫無緣由，此種藝術創作的驅動力是企圖從學院的束縛與“規則”中解放，以追求自發性的呈現和新奇感。在洛可可藝術創作上具有代表性的畫家是華託、布歇，其中布歇是華託的學生，他們的共同之處就是所描繪的題材都是上流社會貴族婦女們的生活；不同之處在於華託的畫風比較收斂，筆下人物表情深沉，布歇的畫風較為開放，人物的情感表現形於色，都在臉上，非常細膩。

我們就先簡單談談華託是如何表現貴族生活的，他筆下的那幅《舞會》畫中男男女女共有18個人，有人坐著、有人站著，而且身上的服飾都各不相同，女人的身姿都顯的豐腴，男人的姿態有些紳士、有些猥瑣，男男女女都在各自交流，像是舞會還沒開始，或者說是已結束了，但無論是還沒開始，還是已經結束，這並不重要，重要的是畫中的庭園景象呈現一片歡愉的氣氛，比如石雕、女人裸體雕像、花草樹木，以及天空中的雲彩，

整個畫面中所有的人、物、景象在同一個空間裡顯得很平衡，這是人為與自然之間的平衡，溫謦的色調使整個場景的氛圍顯得更為自由奔放。其中，畫面左邊站立著的男人是藝術家瓦勒非，中間雙手拖起裙子的女人是舞會的女伶，畫面右邊那個拿著風笛坐著的男人正是畫家華託本人，只不過他穿著很樸素，不像是參加舞會的人該有的樣子，而他偏偏是演奏風笛，這角色與行為的搭配，顯的很諷刺，或許是因為華託厭惡那些貴族的奢靡浪費，於是將自己以樸素沒錢人的裝扮描繪在畫裡，

布歇作品

這暗示了上流社會貴族因奢靡浪費終將走向墮落貧窮。值得注意的是，畫中每個男女臉上都沒表現出喜笑顏開的表情，這和歡愉的場景氛圍格格不入。我們接著談談布歇又是如何表現貴族生活的，他筆下的那幅《牧童向牧羊女吹笛求歡》畫中的牧童側靠在牧羊女身上，很投入的吹著笛子，身姿豐腴的牧羊女一手拿著花環，一手提著花籃，很痴迷的看著牧童吹著笛子，他們二人都赤裸著腳，這是性情豪放的象徵，這一對男女沉浸在“愛河”中。

華託作品

布歇是將洛可可風格發揮到極致的畫家，柔媚浮華、諧謔情色在這幅《牧童向牧羊女吹笛求歡》畫中體現的淋漓盡致，畫中的風景很像是義大利文藝復興時期畫家喬爾喬涅筆下的《入睡的維納斯》畫中的風景，色調也很像，可見布歇的畫風受16世紀威尼斯畫派的影響，在此基礎上，布歇以細膩的筆觸色調，讓畫面增添了裝飾風格，從而顯的浮華優雅，將貴族的豪放性情體現的栩栩如生。