西班牙在17世紀和18世紀出了兩位彪炳西方藝術青史的偉大畫家，一位是委拉斯貴支（1599年一1660年），一位是戈雅（1746年一1828年）。他們的油畫不僅在西班牙而且在歐洲乃至世界都有較大的影響，而他們最有影響的兩幅作品，一幅是委拉斯貴支的《鏡前的維納斯》，一幅是戈雅的《未著衣的瑪哈》。

喜歡油畫的朋友應該都知道《鏡前的維納斯》和《未著衣的瑪哈》是兩幅女性人體油畫，它們在西方大量女性人體油畫中似乎也沒有什麼特別之處。但是如果你瞭解到這兩幅畫的來歷，瞭解到這兩幅畫在當時時代背景下的創作過程和結果，會覺得很有一些意思和耐人尋味的。

委拉斯貴支生活於17世紀的西班牙。由於畫技高超，被當時的國王腓力四世聘為宮廷首席畫師。和歐洲大多數國家一樣，西班牙這個時期也是宗教神權居於統治地位。但是在對待女性人體繪畫藝術的態度上，歐洲各個國家不盡一致，發展不平衡。如西班牙跟義大利就不一樣，義大利宗教神學不允許描繪世俗的女性人體油畫題材，但對以古希臘古羅馬神話中的女神故事和名義創作的女性人體油畫比較寬鬆。而西班牙宗教神學是嚴禁畫家創作任何形式內容的女性人體油畫的。所以委拉斯貴支很長時間畫的都是人物肖像畫和風景畫。

後來，委拉斯貴支在魯本斯（17世紀佛蘭德斯畫家、巴洛克油畫大師）的推介下，到義大利遊歷學習，大開眼界。因為深得國王信任，在得到國王默許下，他以古希臘神話女神維納斯的名義創作了《鏡前的維納斯》，而且還是以人物背面呈現的。這幅畫創作出來後果然遭到了教會的攻擊，並對委拉斯貴支提出質詢。由於得到國王庇護，委拉斯貴支才倖免於難，但是這幅畫還是被責令不能參加任何形式的公展。不管怎麼說，這是西班牙油畫史上的第一幅女性人體油畫，是委拉斯貴一生創作的唯一一幅女性人體油畫，是對當時封建宗教神學“禁區”的一個突破。

委拉斯貴支《鏡前的維納斯》

戈雅是西班牙18世紀晚期19世紀早期最重要的畫家和兼具現實主義與浪漫主義特色的油畫大師。戈雅出身於一個鍍金匠家庭，年輕時兩次報考聖多南德皇家美院都不知何因未被錄取，但後來戈雅憑著自己卓絕的畫技成為馬德里皇家美院的院士、功勳院士。

做為平民出身的畫家，戈雅具有一種對社會底層人們的同情心理和對封建宗教禮規舊制、侵略者邪惡暴行的反叛和批判意識，這些在他的作品中多有體現。如《賣鮮花的女孩》、《聾者之家》、《1808年5月2日的起義》、《1808年5月3日起義者被屠殺》等等。

但戈雅最有名的兩幅畫是《著衣的瑪哈》和《未著衣的瑪哈》。

《著衣的瑪哈》和《未著衣的瑪哈》是戈雅於1795年至1802年創作的。瑪哈在西班牙語中意為俊俏時髦的女郎。據說，戈雅先創作了《著衣的瑪哈》，然後根據這幅畫的人物原型創作了《未著衣的瑪哈》。也有一說是戈雅先創作了《未著衣的瑪哈》，後因有人找事，就又畫了一幅《著衣的瑪哈》，還有一些其他說法。

《未著衣的瑪哈》後來引起很大反響。因為在此之前，西方藝術家雖然創作了很多女性人體油畫，但都是以古希臘古羅馬神話或《聖經》中諸女神的名義如維納斯、雅典娜、美惠三女神等為題材的，以世俗中的女性題材創作人體油畫，《未著衣的瑪哈》在西方油畫史上是第一次，對後來的女性人體油畫題材從神話裡的女神變成世俗中的女人產生很大影響，而且戈雅在這幅畫中表現出極為精湛的藝術手法和技法。戈雅因此被稱為是在女性人體油畫上“第一個敢吃螃蟹的畫家。”

戈雅《著衣的瑪哈》