在莫斯科遊覽之後，我們乘火車來到了聖彼得堡，除了觀看俄羅斯皇家芭蕾舞團的經典演出，還要參觀被譽為藝術宮殿的冬宮。
對於冬宮的認識，還源於小時候觀看電影《列寧在十月》，當列寧帶領人民武裝打開冬宮的大門攻入冬宮，表明了沙皇俄國的最終滅亡，同時在冬宮升起了標誌蘇維埃政權誕生的旗幟。所以，能親臨參觀和遊覽冬宮，感到很興奮。
據導遊介紹：冬宮最早是俄羅斯女皇葉卡捷琳娜二世的私人博物館，是典型的巴洛克式的建築風格。它吸取了義大利建築之經典，其建築設計的特點是外形自由，追求動態感。室內富麗的裝飾和雕刻使得空間規模宏大，整體造型優美，圖案精巧奇異，強烈的色彩常用在穿插的曲面和橢圓形空間。由著名法國建築師拉斯特列裡於1754至1762年間修建，它是俄羅斯建築史上的一大傑作。冬宮自建成以來備受劫難，1837年曾被大火焚燬，1838至1839年間又重建，第二次世界大戰期間再次遭到德軍破壞，戰後又被精心修復，真是多災多難。
參觀冬宮的遊客來自世界各地，每天足有二三千人，然遊客秩序井然，透過排隊緩緩而行。為了確保遊覽的安全，冬宮還專門為每個團隊增設了一名監督導遊。俄羅斯的監督導遊有男有女，宮中哪裡可以照相或者不可以通行等，監督導遊會很熱情地用手勢告訴大家。由於每一支旅遊隊伍有領隊、地陪，再加上監督導遊一名，每個團隊實際就有了三個導遊。監督導遊的職責是引導參觀者遵規守紀，提醒遊覽者小心“土豆”的偷竊〔俄羅斯把小偷叫作土豆〕，確保每一個人的參觀安全。所以我們每到一處，除了由導遊透過耳機介紹宮中的詳細內容外，監督導遊會在隊伍前前後後走著，觀察周圍情況，這樣就多了一雙安全和警惕的眼睛。
進入冬宮前廳，迎面看到的是一條富麗堂皇的樓屋長廊，高3米餘，下長方形，上是半圓弧形，一個連線一個，金光燦爛的弧形線連成了一片。長廊兩邊都是參觀的房間，房間裡擺著無價之寶。屋頂都是五彩繽紛的圖案，從二樓開始，上面掛著的是用紫金定製的大吊燈，四周鑲滿了華麗璀璨水晶鏈，具有歐式的豪華氣派。宮殿內每一處都經過了精雕細琢裝飾，天花板上，有義大利畫家提香的《希臘神話故事》畫等，令人目不轉睛。地板上是用木板拼的圖案，畫面精雕細刻，花樣繁多。看到這些精深的工藝，能讓我們想象出當年皇族的生活是多麼的奢侈。再反思，如此繁複精密細微的工藝不是從天而降，而是烙滿了農奴的血汗和抹不去的印記。
宮內長廊的四周牆壁上，凡有空間的地方，都掛滿了一幅幅油畫。特別是比較大的展廳，除了有許多世界名畫在這裡外，還有著名雕塑依然被保留得完好。據說這裡收藏著義大利、西班牙、德國、英國、俄國、比利時、荷蘭和法國的世界名油畫，如果在每一幅畫前停留3分鐘，需要一整年的時間才能看完。據說這些世界名畫和雕塑大多數是當年喜歡藝術的葉卡琳娜二世於1764年從柏林購進的，共有250幅，價值連城。
俄羅斯的導遊講解很認真，可以說是面面俱到，一點不漏。如有疑問，還可以隨時接受遊客諮詢。當他們知道我們一行是來自中國的作家時，更加不敢懈怠，他們分工合作，娓娓道來，講得動情時，常常會神采飛揚。遊客戴著耳機可以從頭到尾聽得清清楚楚，把導遊講的這些資料重新按自己的思路整理，就是一篇受人喜歡的遊覽文章。
時光回望，這座俄羅斯帝國沙皇時代的皇宮，在列寧領導的十月革命後，冬宮一大部分建築被闢為聖彼得堡國立艾爾米塔什博物館。與英國倫敦的大英博物館、法國巴黎的盧浮宮、中國的故宮、紐約的大都會藝術博物館一起，被稱之為世界五大博物館。
冬宮艾爾米塔什博物館共有展廳400多個，現對外開放有350個。內有沙皇宮殿的臥室、餐廳、休息室、會客室的原狀陳列的金銀器皿、禮品、繪畫、服裝、工藝品等專題陳列。有各類文物270萬件，其中繪畫約1.5萬幅，雕塑約1.2萬尊，版畫和素描約62萬幅，出土文物約60萬件，實用藝術品約26萬件，錢幣和紀念章約100萬枚，以及古代傢俱、瓷器、金銀製品、寶石與象牙工藝品等22.4萬件。冬宮裡的每個展廳自身就是建築藝術的精品，宮中藏品繁多，其中不少藏品是稀世珍寶，如古希臘的瓶繪藝術、古羅馬的雕刻藝術和西歐藝術三部分藏品，在世界收藏界享有盛譽，真是一個盛放珍寶的聚寶盆。
在冬宮參觀行走，我們終於領悟到了什麼就是金壁輝煌。瞧，彼得廳又叫小金鑾殿，它是當時皇帝小型會見將軍公爵和大臣的場所，是為紀念彼得大帝而建。頂上吊著用紫金包裹的金燈，牆龕內擺放著由英國製造的安娜.依歐安諾夫娜女皇的金鑾椅，這是一件精美華麗的稀世寶座，木座框上還有厚實的鍍金鑲銀，椅背上用銀線繡有俄羅斯帝國的國徽，牆上掛著一幅油畫《彼得大帝和雅典娜女神》。富麗堂皇的徽章廳，金色的欄杆、門飾及天花板上的金色線腳與金色大吊燈、還有大廳中的金色柱子相呼應。
廳內的銅製吊燈上，有俄羅斯各省的方形徽章金牌飾，從每個牌飾下生出一組枝形燈，裝飾集文藝復興時期藝術風格、古典主義風格於一身；在花園廳，地上是精美的木質鑲嵌的拼花馬賽克地面，花園廳內放置著博物館最特殊的展品——“孔雀”鍾。該鐘由18世紀英國著名機械師詹姆.科克斯製作，這是一件集娛樂性、裝飾性於一體的“玩具”。它是一個複雜的機械裝置，上面有可以上弦的“孔雀”、“公雞”、“貓頭鷹”、“松鼠”，錶盤隱藏在“蘑菇”下面的縫隙中。只要啟動機械系統，就會傳出美麗的音樂聲，“孔雀”就會緩緩開屏，“公雞”就會喔喔啼鳴。1780年，由波捷姆金公爵得到這件寶物，便將其帶回了彼得堡，但由於安裝複雜，當時的工匠經過長達12年的反覆安裝，直到1792年才安裝成功，可見安裝的複雜艱難程度。在“孔雀”開屏的金質玩具周圍，遊客們各自欣賞、拍照，盛讚這一精緻的藝術特色。
在油畫寶庫展覽室，掛放和擺放著許許多多的油畫和雕塑，有世界大師達.芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、畢加索、凡高、貝尼尼、倫勃朗、門採爾、莫奈等的油畫和雕塑，還有版畫；此外還有俄羅斯自己的國寶級的畫家列賓、蘇里柯夫、契柯夫、希師金等的畫；還有木乃伊和很多世界文明古國的文物，其中包括了我國的各種精美瓷器，奪人眼球。
聽導遊介紹：世界留傳在外的達芬奇的油畫總計不過十來幅，而其中的兩幅，即1478年畫的《戴花的聖母》和1490年畫的《聖母麗達》，其真跡就被冬宮所收藏。《戴花的聖母》是達.芬奇早期的畫作，雖然稚嫩一些，但實在是畫家著名的稀世珍寶。《聖母麗達》油畫是一件世界公認的畫，它的神奇還在於無論你從哪個角度看，耶酥的眼睛都是望著你的，這是大師的經典傳世之作，這兩幅畫成為冬宮的鎮宮之寶。望著畫我想：達·芬奇的《蒙娜麗莎》雖然藏於法國的盧浮宮，但他的《戴花聖母》和《麗達聖母》卻在這裡放出耀人的異彩。
此外，冬宮還藏有義大利畫家、建築師拉斐爾14歲時畫的《科涅斯塔比勒聖母》。此畫僅有17.5釐米×18釐米大小，畫上的聖母抱著聖子在看《聖經》，母子都專注於書本，而背景有湖水、小樹等田園風光，在寧靜和淡雅的情趣中，體現了生動的藝術美。《聖家族》是畫家把聖母一家三口畫得十分形象，栩栩如生。我知道，達芬奇、拉斐爾和米開朗基羅合稱為歐洲“文藝復興三傑”。拉斐爾的《聖家族》取材於宗教故事，這幅作品是拉斐爾在弗洛倫薩的早期作品，畫家將人物從平日的生活中解放出來，用他拿手的典型的柔和流動的線條，創造出和諧，簡約，卓越的畫面。
倫勃朗是歐洲17世紀最偉大的高產畫家之一，也是荷蘭歷史上最偉大的畫家。他的畫作體裁廣泛，擅長肖像畫、風景畫、風俗畫、宗教畫、歷史畫等。倫勃朗的作品《老人》畫得入木三分，大鬍子老人的頭部和手都畫得非常精細，而服飾、衣帽則較粗放，臉上的眼神、皺紋及手背暴起的青筋十分寫實。倫勃朗的另一幅作品《花神》，據說是以其妻為模特的寫生，他把神畫成了溫柔可愛的妻子。但在幾年前，一個精神病人來到了冬宮，將預先準備好的硫酸潑向女神這幅畫，畫中女人被燒的體無完膚。後來，經過好長時間的修整終於完歸原樣，但仔細看，畫的左下方仍然有點模糊。倫勃朗逝世前的名著《浪子回頭》等都是世界經典作品。看到這裡，我忽然想到隨隊的監督導遊，其監督作用也就不言自明瞭
三樓有西歐印象派畫家畢加索、莫奈、梵高、塞尚、雷諾阿，以及馬蒂斯等的原作，這些油畫在色彩和造型方面細而不膩，對於這些油畫的愛好者來說，這些都是靚眼的平時享受不到的視覺佳餚。
這裡還有畢加索1908年畫的《拿扇子的女人》，色彩絢麗微妙，光線柔和而豐富，有迷人的色彩美。筆者以前在世界經典名畫中曾經看到過他的畫，但這幅畫在印刷作品裡是看不到的。再如現代派安裡·馬蒂斯的《舞蹈》，極簡潔的筆觸表現了五位舞蹈者的人體，暖色的身軀用綠地和藍天的冷色加以烘托，體現了現代派特有的對比風格。
冬宮中莫奈的大型油畫《花園裡的女子》，畫面上的其中三位女子的形象，據說都是以他的妻子卡美伊為模特完成的。為了繪製這幅油畫，莫奈在花園裡挖了一條壕溝，將巨幅畫板豎在壕溝裡，然後自己站在壕溝的邊沿上揮筆作畫，足見規模浩大。畫面上總共是4個女人，據說都由一位女子扮演模特兒充任，她的裝束、髮型、姿態在畫家筆下變化莫測。
對於莫奈的畫其實我並不陌生，年輕時在上美術課時，老師就喜歡莫奈的畫，曾經專題介紹過他。晚年莫奈喜歡畫睡蓮，從74歲到86歲去世為止，他一共畫了250張的睡蓮！可以說睡蓮是莫奈一生中最輝煌燦爛的“交響樂”。據說他畫睡蓮的目的，是在思念他的心上人。
相傳1864年，25歲的莫奈初識卡美伊，請她做自己當時正在籌劃的一幅巨型油畫《草地上的午餐》中的模特，在繪畫中，19歲的卡美伊十分鐘情於莫奈的才華，於是兩人一見鍾情。莫奈對卡美伊有著深厚的情感。在畫完這幅畫後，兩人便墜入愛河。縱然父親怎樣反對，但是兩人依舊義無反顧，磨難使得他們的愛情更加濃厚，如美酒一般愈久愈醇。在莫奈的一生中，卡美伊的位置無疑超越了一切，她那美麗的倩影不斷出現在莫奈《撐陽傘的女人》、《穿和服的女人》和《草地上的午餐》等名作之中。特別是她在《撐陽傘的女人》一畫中的形象100多年來出盡了風頭，無人不為莫奈捕捉陽光的技巧和她那綽約動人的風姿而讚歎。然她為莫奈生下了兩個兒子後，卡美伊於32歲的年紀病死。卡美伊去世後，莫奈並沒有減少對妻子的愛和思念。後來在他的作品中，凡出現美麗的女子，都有卡美伊的原形，這是莫奈一生中對卡美伊矢志不渝的愛。所以有人分析，這些各種各樣的睡蓮的色彩，就像他心上人在世時穿過的裙衣一樣。
印象派莫奈的《花園裡的女人》色彩的運用相當細膩，他的畫作善於用實驗色彩與光完美的表達。莫奈在長期探索光色與空氣的表現效果，常常在不同的時間和光線下，對同一物件作多幅的描繪，從自然的光色變幻中抒發瞬間的感覺。總之，這裡的西歐油畫家原作給我們的啟示良多，值得我們觀摹的名畫還有很多。
除了油畫之外，冬宮裡最知名的雕塑是米開朗琪羅創作於1530年大理石名作《縮著身子的男孩》。米開朗基羅是繪畫家、雕塑家、建築師和詩人，義大利文藝復興時期雕塑藝術最高峰的代表，是世界公認的最偉大的雕刻家。《捲縮身體的小男孩》從作品形態看，人物蹲在地上，埋首向下，肢體比較集中，從不同角度看，男孩肌肉強健，集中精力，蓄勢待發，卻又低垂著頭，表情不清，似有無名煩憂。暗示著雕塑家的另一種心境。《縮著身子的男孩》放在冬宮的一處過廳裡，周圍擠滿了參觀的人群。雕像有圍欄圍住，過廳的窗外時而陽光燦爛，時而陰霾清冷，一如男孩矛盾和糾結不停的心境。雕塑很有協調、集中、自然、和詣之美。特別是人物的髮型、上肢下肢肌肉都比較細膩，但作品外觀還未打磨，所以並不光滑，有人說這是當年米開朗琪羅沒有完成的作品，也有人說：這樣的作品包含了許多想象的東西……米開朗基羅一生創作了許多經典作品，他創作的《大衛》雕像、《摩西》雕像和著名的《哀悼基督》、《垂死的奴隸》等，在世界上稱為一絕。有時，他還會寫他喜歡的十四行詩，亦是一位卓著的詩人。
這裡還有羅丹的《永遠的春天》石雕作品。《永恆的春天》雕塑是羅丹用流暢、華美的線條塑造的作品，似一首充滿激情的愛情詩。作者透過用男女人體描繪了人間最甜美的感情，引人入勝。瞧，在春天花草樹木枝芽初發的時候，年輕人愛的種子也隨之在心中萌發，在青銅質地的雕塑上可見，那個情竇初開的少年背倚石座，左手抓住石頭支撐住身體，右手卻緊緊攬住少女的肩頭，他低頭深情吻著心中所愛，而少女卻斜跪在地上，仰首接受這份愛戀的溫情。有人說她的身軀彷彿像一彎明月，完美的體態脫穎而出，為雕像增添了迷人色彩。這對戀人情緒熱烈，表達投入，不僅給春天帶來更新鮮的活力，含義更是深深，愛情本就是世間萬古不朽的永恆主題。愛，就是永恆的春天。
以前在國內一些地方，我也看過羅丹的《思想者》、《反抗的奴隸》，《吻》等傳世之作。但當我們望著冬宮內這些生動的傑作時，心中為之激動，能看到這些原汁原味的雕塑也是一種旅途中的小幸福。
冬宮走廊裡，掛滿了332幅參加過1812年祖國戰爭將領們的肖像畫。這些肖像畫是由亞歷山大一世向英國畫家喬.都烏特別訂購的，據說當年畫家在彼得堡創作了十年之久。畫中除戰馬上的是俄羅斯戰爭英雄庫圖佐夫外，還有俄法戰爭中俄軍將帥的肖像，被譽為冬宮中的大畫。許多凡在俄羅斯戰爭中立過戰功的將軍都登上了名家的繪畫作品，例如庫圖佐夫將軍的肖像，構圖模式獨特，畫家透過捨棄獨眼、瘸腿的弱勢，把他塑造成為蔑視敵人，指揮若定的深思熟慮的常勝將軍，其神態、人物服飾精細入微，而背景風物則奔放、朦朧。精美獨到之處。從這些將軍畫的身上，我們可以瞭解到俄法戰爭時的戰爭等情況。
冬宮350間展廳裡，展覽線路加起來有30公里長，因而有世界最長藝廊之稱。冬宮除了收藏世界各地的藝術品外，還收藏中國的文物，其中有200多件殷商時代的甲骨文，有公元1世紀的珍稀絲綢和繡品，敦煌千佛洞的雕塑和壁畫的樣品，以及中國的玉器、青銅器、瓷器、琺琅、漆器、山水和仕女畫等。其中看似出沒於洶湧波濤中的浮雕雲龍，內底陰刻“大清乾隆仿古”款，外底陰刻漩渦紋，象徵著無窮的生命力。此作品大概就是乾隆時期的玉作，也十分珍貴。
出冬宮，就是冬宮廣場。廣場面積不大，但看上去挺開闊，挺有氣魄。在夏日的陽光下，顯得格外壯麗。廣場中央矗立著一座高大的紀念柱，是1830年為紀念戰勝拿破崙而建，名為亞歷山大紀念柱。高47.5米，直徑4米，重600噸，用整塊花崗石製成，四周不用任何支撐，只靠自身重量屹立在基石上，可見這座紀念柱的宏偉。紀念柱的頂端上是振翅的手持十字架的天使，天使雙腳踩著一條蛇，以勝利者的姿態俯視著它，這又是象徵著戰勝敵人的驕傲。廣場南側是海軍總部大廈，一座典型的俄羅斯古典建築的代表作。廣場東側曾是沙俄帝國的外交部和財政部所在地，目前成為冬宮立艾爾米塔什博物館的一部分。
走出冬宮，我不時回首凝望冬宮，看著廣場上曬太陽來來往往的人們，我依然沉醉在冬宮那那些珍貴的價值連城的油畫和珍寶中。因為這些藝術作品都出於大師之筆或雕刻刀下，永遠無價。我慶幸走進和觀賞到了冬宮這座藝術宮殿，並陶醉在這濃濃的藝術氛圍中……