文＆圖/吳志恩

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有一段時間，無論走到哪裡，都要隨身帶上兩樣東西，一是隨時都能翻開的書，哪怕是本《讀者》，一是速寫本和鉛筆或水筆，開啟勾描，不厭其煩。

至今書房撂著一摞畫過的速寫本，厚薄開本各異，每每看到，多有感慨。

曾經見什麼畫什麼，窗外一個稍縱即逝的身影、堆在牆角的幾件掃具、陽臺上的綠植、等人無聊時候學校門口噴泉池子裡的睡蓮，或者愛人旅行帶回來的照片，興致起來，孩子舅舅小時候的薄到透明還帶著格子的作業本紙，學生丟棄的畫紙，拿來即用。

曾經跟著或者帶著大“部隊”赴太行或者黃山腳下，與浩浩蕩蕩的寫生大軍一起速寫。

也有過一個人輾轉數百里，遠赴豫西南深山，在寂寂無人的山道上勾描，山風松濤陣陣，畫完合上本子時已暮色四合，心裡是落寞和恐懼的，但那種徜徉在山野裡的快樂也無以復加，令人著迷。

我的師弟林強是獨行俠，曾背起行囊遠行，秦嶺羌塘川藏隨走隨停，有次夜行竟遭遇狼群，好不容易才擺脫危險，他講起來驚心動魄，卻又多豪邁而少悔意，現在他的油畫爐火純青。

比起來，我是個懶人，只覺得速寫簡單易行，單純的美感也可抓人，帶枝筆上路，省事卻饒有生趣。

在西方人的概念裡，速寫也是素描，到了我們這邊，素描彷彿只指長期素描了，速寫給另立了門戶。中國人向來有線描白描的概念和畫種，可能吳道子的“粉本”也能融進速寫的概念。

所以今天來看，國人的速寫大有發展空間和多種面貌，就日本平山鬱夫、加山又造幾位大師的速寫、線描來看，無論是否著色，其精神內涵和曼妙筆意，使人如飲醇酒。

對於前人，速寫更多的是蒐集素材，“搜盡奇峰打草稿”。

建築師則還要記錄資料，據說楊廷寶先生就隨身攜帶捲尺，好隨時丈量身邊好的設計（傢俱等）的尺度，齊康先生常常是手不釋筆，走哪兒畫哪兒，打著吊瓶，還要騰出一隻手畫速寫，哪怕是畫照片。

無數的畫家是從畫速寫畫過來的，葉淺予、黃胄大師是，何家英先生的線描，一出手就精準生動，也是非常好的速寫底子，據說史國良先生投考中央美院，直接帶著一麻袋速寫稿子過去，老先生們一看，焉有不收之理？於是一考即中。

我之痴迷速寫，是大約中學階段就有了興趣，到大學學國畫專業，戴成有先生一看線條，稱讚說“這才是國畫的線”，苗根源老師帶我們外出寫生，回來給我打了班級第一。

大學畢業後有寫生課、素描課、線描課，加上幾個朋友攛掇著整了個高考班，學生有時去美術書店回來說：老師，有些速寫書上的，還沒有您畫的好。這些讚譽，也促使我一度不捨速寫。

國內外速寫大師的名作，不由讀了很多，從拉斐爾、丟勒、席勒、德加、羅丹到唐寅、藍瑛、陳洪綬、任伯年到賀友直、劉繼卣、周思聰、陳丹青、袁武、徐默、趙秀煥、於小東、張文恆、蔡玉水、嶽海波，有些自己臨摹，還讓學生臨摹。

奈何我是個不專一的人，總不覺間“移情別戀”。

後來紙媒萎縮報紙沒了發行量，文藝副刊大幅關張，文友編輯逐漸淡出時，去看書展竟被周俊傑大師氣勢磅礴巨筆如椽的書風吸引，回來開始臨帖，一改大學階段喜愛的柳體而從顏體入手，並臨漢隸魏碑至今，無甚成就，聊以自娛。

中間又歡喜看瓷看陶看玉看硯看茶具傢俱看古建看民間美術，遍走省內偶或出省，這速寫，漸漸淡了。

最是人易忘初心。花花世界，隨時就被什麼吸引走了。好在迷人的都是美景美色美器美物，楚楚動人，君見猶憐，想想也就原諒自己了。

“水光瀲灩晴方好，山色空濛雨亦奇。”筆觸、文字、樂音正如水光山色，粼粼投射於人之心湖，好在藝術形式記下的左不過自然世界和人間百態，根基終究還是四個字：熱愛生活，我們的座右銘也應該是：好好活著。

當然，靜穆的偉大和質樸的高貴都令人神往，所以，單純樸素又豐富旖旎的速寫，有機會還將繼續。（2020年12月16日於鄭西）

又：不揣譾陋，以景物、花草靜物、人物分類附之於下，以紀念曾經的熱愛，水平有限，懇請大家批評。