相信很多喜歡油畫的朋友都看到過《泉》這幅畫，為這幅畫呈現出的美麗、清純、寧靜、典雅、莊重的氣息氛圍所感染。

《泉》是一幅經典的女性人體油畫，是19世紀法國繪畫大師安格爾的代表作，被譽為西方人體油畫的巔峰之作並被許多國家列為人體油畫藝術教學的範本。

安格爾（1780年一1667年），法國19世紀新古典主義油畫的集大成者、學院派首席代表，被譽為“少有的堪比達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、喬爾喬內、提香等文藝復興時期油畫大師素描水平的頂級素描高手”，以創作人物肖像畫和人體油畫而著稱。

其實，早在1850年安格爾50歲時，他就萌動了創作《泉》的想法。這時安格爾已因《大宮女》、《裡維耶夫人肖像》、《瓦平松的浴女》等許多優秀作品成為享譽法國乃至歐洲的著名畫家。而這時，他做為忠誠捍衛和遵守古希臘古羅馬和文藝時期古典的理性的藝術正規化規則的學院派保守勢力代表，與以德拉波羅瓦為代表的浪漫主義油畫畫派也正處於不可開交的學術論爭之中。

安格爾推崇拉斐爾“理性典雅唯美和諧”的藝術樣式，信奉前輩藝術大師溫克爾曼提出的“靜穆的偉大，崇高的單純”的藝術理念。此前，安格爾創作的許多油畫都體現出了這一理念，但安格爾覺得他以往的作品對這一理念體現的還不夠充分，還不“足以服人”，還不能讓對立的藝術流派“服勁”。1830年，安格爾在義大利他創辦的“法蘭西藝術學院”教學時萌生了創作《泉》的想法。

在《泉》之前，雖然自文藝復興時期以來西方藝術家創作了大量的以女性為主體的人體油畫，但是以正面全身呈直立姿勢的還沒有。安格爾在創作《泉》時面臨著很大挑戰和諸多困難。

安格爾《大宮女》區域性圖

起初，安格爾是想以古希臘神話女神維納斯的名義創作這樣一幅女人體油畫，但後來他覺得這樣既有模仿前人之嫌也不太貼近現實，反覆思考，他決定就以世俗的女子做為《泉》的主體和主題。

但是在創作過程中，即令安格爾這樣的一流頂級畫家，也遇到了諸多難題。比如以什麼樣的題材為主題，人物以什麼樣的表情姿勢，背景怎麼設定，色彩色調怎麼搭配等等。據說單為找到一個合適的模特就用了幾年時間，而《泉》的素描草稿安格爾前後畫了8幅之多。

這樣，《泉》這幅畫從安格爾50歲時開始構思，中間畫畫停停停停畫畫，修改了一次又一次，歷經26年才最終完成。這時畫家已從壯年到幕年，成為76歲的白髮老人。史料介紹，畫完《泉》的最後一筆，年逾古稀的安格爾止不住激動的手顫，老淚縱橫。

26年畫完一幅畫，這在世界繪畫史上也是非常罕見的。那麼，對於早已功成名就的安格爾，如此用心良苦到底圖的是啥呢？

首先，可以明確地講，安格爾不是為了錢，因為他不差錢。

其二，安格爾也不完全是為了名。因為這時安格爾已經成了大名鼎鼎的大師級畫家、法國學院派權威。

安格爾《裡維耶夫人肖像》

安格爾歷經辛苦26年畫成一幅畫，主要是想進一步彰顯他所信奉的“崇高的單純、靜穆的偉大”的藝術理念。應該說，透過《泉》這幅畫的無可挑剔的完美呈現，安格爾的創作初衷和創作願望已經達成。

在《泉》這幅畫中，透過畫家匠心獨運的描繪，主體人物形象表情中透著青純無邪的神韻；姿態中展現出青春少女充滿活力富有韻律的身體曲線美；背景是褐色和深綠色的的壁龕，非常的純樸自然；從陶罐中瀉出的清冽透明的泉水給畫面增添了流動的韻律，映襯出畫中少女皎好的容貌和清澈明淨的內心。整個畫面美麗而單純，質樸而莊重，靜穆而典雅，給人以心靈的淨化、精神的陶冶和至真至純至美的藝術享受。

安格爾《泉》區域性圖