陳丹青的作品我們見過不少，但真正對我們有影響力的還是《西藏組圖》系列作品，哪怕如今過去這麼多年，再看這一系列的作品，多少還是會有一些觸動。

有人把它理解成是藝術的力量，但站在藝術繪畫者的角度來聊，陳丹青的作品裡面有屬於打破那個時代的一種繪畫理念。

也正是因為這一些理念，才成就了這一系列的作品。如今在市場之中，不缺比他畫得還要好的作品，而且肯定大有存在。

用陳丹青的話來形容就是：想要找到一張好作品很難，畫得再好的東西，如果缺少了辨識度，那這樣子的作品光有樣子完全不夠，就等於是廢紙一張，還不如一個有繪畫靈魂的三流作品。

陳丹青所形容的也就是繪畫藝術的核心思想，也可以理解成對於繪畫的一種創新意識能力，和書法藝術一樣，繪畫藝術同樣要有辨識度，要有對作品的深入理解。

畫皮難畫骨，中國畫講究的是意境，但任何一張作品，不是每一人都能理解這一種意境。所站有角度不同，解讀出來的作品也自然不同了。

一張沒有辨識度的繪畫，畫中有再好的繪畫技巧也沒有用，缺少了靈魂就沒有了意義。陳丹青說自己的《西藏組圖》當時為什麼能引起轟動，那是因為在此之前沒有人嘗試把自己對於繪畫的理解與思維有一種創新意識的嘗試，所以當自己把這一種東西運用到作品之中，這一種作品的辨識度就出現了。

不是自己畫得有多好，只是正好在這個時間裡面自己找到了藝術作品的一個審美角度而已。這一個角度剛剛好，也促進了繪畫的發展歷程。

回看如今的作品，太多千篇一律的東西，毫無創新意識，甚至太多缺少辨識度的新繪畫已經成為了一種工業藝術的垃圾。

沒有辨識度的繪畫其實就是廢紙一張，陳丹青這樣子說的沒有錯。而為什麼會成為這樣子？原因就是大家沒有搞懂自己學習繪畫究竟是為了創造出什麼東西。

陳丹青真搞不明白為什麼我們當初要向三流的藝術繪畫學習，它們可以說是影響了我們太長的時間，可悲的是現在仍舊還是有很多年輕畫家，仍舊逃不出這一個圈子，不知道這一個三流圈子對我們的影響有多大。

好的藝術是不玩圈子的，所以好的作品是獨立的，是有一種屬於自己的辨識度存在。