俄羅斯巡迴畫派對中國大陸四0後，五0後，六0後，是熟悉的印象，這歸於歷史原因，當時的大陸一邊倒向蘇聯，文化同樣有此傾向，總之別無選擇，文革結束時的餘威還在，至少我年輕時學舞臺美術時（77年-80年），老師多以巡迴畫派的列維坦的風景作品為範本，而文革期間的“畫家們”，多以蘇聯藝術為學習物件，何況當時的教學，以磨洋工的蘇式方法為旨歸，消磨盡當時的英才。

三十多年過去，經歷中國大陸現代藝術風浪，不斷的多元藝術實踐，我們回過頭來讀巡迴畫派的作品，會有什麼樣的感嘆呢？首先我們應該放在時代的節點上讀巡迴畫派，知道巡迴畫派是在車爾尼雪夫斯基的“美就是生活”的理念下的產物，同時與當時的社會環境與文學潮流相合拍，在文學上的托爾斯泰的批判現實主義作品影響當時的畫人，許多的畫家，比如列賓，同樣以社會現實作為自己的作品題材，有深刻的批判意義，當然這種現實的美並不為中產階級小資情調的人們歡迎，但這些作品有其實歷史的意義，與《戰爭與和平》文學作品一樣永恆。

列賓那幅縴夫的作品苦澀有藝術的美，但沒有誰願意掛在酒店，像陳逸飛那一代的油畫家早期作品無不受巡迴畫派的影響，有點風格單一的缺陷，直到文革結束後留學法美等國，方出現變化，變得多彩絢爛起來。

《伏爾加河上的縴夫》