豐子愷

他以一顆童心與愛心作畫，他的畫率真自然、簡練傳神，“漫畫”一詞，因他而廣為人知；他的漫畫只有寥寥數筆，卻總能不經意間，觸動你我的心絃；他的筆下未必字字珠璣，卻是句句含情，耐人尋味。他，就是中國畫家、散文家豐子愷。

對於豐子愷的漫畫，朱光潛曾感嘆：“他的畫裡有詩意，有悲天憫人的意味；它有時候使你悠然物外，有時候使你置身市塵，也有時使你啼笑皆非，肅然起敬。”作家俞平伯曾贊其漫畫：“一片片的落英，都含蓄著人間的情味。”

豐子愷的畫為何深受廣大讀者喜愛？他是如何走入繪畫之路的？在豐子愷誕辰之際，我們一起走進他的漫畫世界。

打定主意，專門學畫，把一生奉獻給藝術

▲豐子愷

豐子愷自幼喜歡圖畫，在跟從父親讀《千家詩》時，就被書中的木版插圖所吸引，他用各種染料把那些插畫塗上顏色，描摹《芥子園畫譜》，給同學們畫畫，給鄉親們畫像，還給私塾堂畫孔子像，被鎮上的人們叫做“小畫家”。也許正是豐子愷幼時的塗鴉稚趣，使他的一生與藝術結下了不解之緣。

在豐子愷二年級時，他遇到了一生中最重要的繪畫老師——李叔同。李先生的教法是新奇的，他不用《鉛筆畫帖》及《水彩畫帖》之類的書，上課時空著手來，教室中放置一個純白色的石膏頭像，每人一張紙，一根木炭，一塊橡皮，教學生們用木炭照著石膏模型寫生。學生們一向慣於臨畫，面對石膏像寫生，起初實在無從著手，只有豐子愷和少數同學按照李先生的方法進行描寫。

豐子愷講：“我往往對著石膏模型茫茫然不知從哪一筆畫起，但後來也漸漸尋出門徑，逐漸瞭解把眼睛裝出恍惚的看法：想象眼前的物體為一片平面的光景，觀察各部形狀的大小，光線的明暗和輪廓的剛柔，而把這般光景用木炭寫出在紙上。”直到此時，豐子愷才恍然大悟：那些粉本原來也是別人看了實物而寫出來的，我們何必臨摹他人，何不自己來觀察實物而直接作畫？

從此，豐子愷對寫生髮生了興味，進步也很快。一天晚上，豐子愷為公事去見李先生，在將要告退時，李先生又讓他回來，用很輕但嚴肅的聲音對他說：“你的畫進步很快！我在所教的學生中，從來沒有見過這樣快速的進步。”李先生還對豐子愷說了些鼓勵和建議的話。豐子愷講：“當晚這幾句話，便確定了我的一生。可惜我不記得年月日時，又不相信算命，如果記得，而又迷信算命先生的話，算起命來，這一晚一定是我一生中一個重要的關口，因為從這晚起，我打定主意，專門學畫，把一生奉獻給藝術。”

李叔同無疑是豐子愷藝術道路和藝術事業的啟蒙者和指路人。從此豐子愷潛心專攻繪畫。一次，豐子愷在火車站等車，對面一個人的面孔形態強烈地牽惹了他的注意，他覺得那人像一尊雕像，面孔非常狹長，皺紋非常多，哪一條線是眼睛，竟不大容易找出。豐子愷不知不覺地走近仔細端詳，忽然那雕像長方形面孔內的無數皺紋線動了起來，變成以眉頭為中心而放射的模樣，嘴唇一動說：“買幾個錢？”一句話，把豐子愷從寫生世界拉回到月臺上。原來此人是一個賣花生米的，他以為豐子愷要來買花生米。在這種情形之下，豐子愷只好買了三個銅板的花生米。

被稱為“漫畫鼻祖”，出版了中國第一本以“漫畫”命名的漫畫集

豐子愷開始漫畫創作，是在他25歲那年。那時他正在浙江春暉中學任教。有一次，他對校務會議上同事們倦怠的姿態感觸很深，會後，他就用毛筆把這次會議的情景畫在紙上，並貼在自家門後獨自欣賞。這次偶然的作畫激發了豐子愷創作的興趣，此後他就把那些能夠觸動他心緒的所見所聞，或詩詞意境，隨手描繪出來，每次畫出來，他興奮得就像個孩子。

夏丏尊、朱光潛、朱自清等同事和好友，非常欣賞他的畫。朱自清和俞平伯把豐子愷的一幅畫稿《人散後，一鉤新月天如水》，發表在《我們的七月》上，豐子愷還為這個刊物設計了封面。豐子愷的畫發表後，立即引起了《文學週報》主編鄭振鐸的注意。

1925年，鄭振鐸向豐子愷索畫，“這些畫，沒有一幅不使我有一種新鮮的趣味，我常把他們放在一處展閱，竟能暫忘了現實的苦悶生活。有一次，在許多的富於詩意的漫畫中，他附了一幅《買粽子》，這幅上海生活片斷的寫真，又使我驚駭於子愷的寫實手段的高超。”同年5月，鄭振鐸把這些豐子愷的畫冠以“子愷漫畫”的題頭，陸續發表在《文學週報》上。從此，中國開始有了“漫畫”這一名稱，而“子愷漫畫”這一嶄新的畫種，也由此誕生。

1925年12月，第一本畫集《子愷漫畫》出版，當時的名流鄭振鐸、夏丏尊、朱自清、劉燻宇、俞平伯等人同時為畫集作了序和跋。

豐子愷的一生，從最早的《子愷漫畫》，到最後彙編而成的《豐子愷漫畫全集》，他出版了40餘本畫冊，繪製了4000餘幅漫畫。他以其獨具匠心的繪畫風格，在中國現代藝術史上開闢了一個嶄新的美術世界，以其強烈的藝術魅力震撼了讀者的心靈，產生了極其深遠的影響，在多數人們的心目中，漫畫是豐子愷的專利品，豐子愷是中國漫畫的創始人。

“豐子愷畫畫不要臉”

我們知道，豐子愷在日本求學時，曾對竹久夢二的漫畫產生過濃厚的興趣。竹久夢二是明治時代著名漫畫家。豐子愷曾講，“他的畫風，熔化東西洋畫法於一爐，構畫是西洋的，畫趣是東洋的。形體是西洋的，筆法是東洋的。非常調和，有如天衣無縫。”還說，夢二“畫的簡潔表現法，堅勁流利的筆致，變化而又穩妥的構圖，以及立意新奇、筆畫雅秀的題字”，“寥寥數筆的一幅小畫，不僅以造型的美感動我的眼，又以詩的意味感動我的心”。可以肯定地說，夢二的畫風對豐子愷產生過較大的影響。比如，在表現方法上，夢二畫中的人物有很多不畫眼睛，豐子愷的漫畫中也是如此，甚至有時連耳朵、鼻子、嘴都不畫。只抓住物件的要點，描出輪廓，任憑讀者想象未畫出的部分。豐子愷也說這是“意到筆不到”，“只要意到，筆不妨不到，非但筆不妨不到，有時筆到了反而累贅”。

有一則逸事，一天，豐子愷在報上看到一篇文章，題目是《豐子愷畫畫不要臉》。一開始，豐子愷以為得罪了什麼人而遭此謾罵，細讀此文，才明白文中是讚揚自己的人物漫畫，沒有眼睛、鼻子，卻能惟妙惟肖，意味深長。豐子愷這才心中釋然，並覺得文章的題目也別有意趣。豐子愷的這類人物畫，給人們的印象是很深的。印度大文豪泰戈爾曾對豐子愷的學生魏風江說過這樣的話：“藝術的描寫，不必詳細，只要得到事物的精神即可。你的老師這幾幅畫，就是用寥寥幾筆，寫出人物的個性。臉上沒有眼睛，我們可以看出他看什麼，沒有耳朵，可以看出他在聽什麼，高度藝術所表現的境地，就是這樣！”

從1925年“子愷漫畫”誕生至今，九十多年過去了。如今讀“子愷漫畫”，我們依舊會感到恬靜、平和，掩卷後便感覺內涵深刻，耐人尋味，令人永久不忘。

豐子愷作品欣賞

以上內容摘編自《豐子愷的緣緣情愫》，圖片來自百度網

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