層次美，通常是指物象呈現出的有高有低有遠有近有大有小有明有暗有實有虛參次有序錯落有致給人以立體的空間的層次美感的形態狀貌表現。比如峰巒疊嶂的群山、鱗次櫛比的樓房、層層遞進的梯田、隨風翻滾的麥浪，等等，都給人以鮮明的層次美感。

人們從古典寫實油畫中也常常感受到畫面呈現出的一種充滿立體感的層次美。那麼，古典寫實油畫作為以圖象呈現的平面視覺藝術，它的層次美是如何體現出來的呢？這裡，我們一起來探討一下這個問題。

古典寫實油畫創立於15世紀歐洲文藝復興時期，是油畫產生以後的第一種繪畫表現形式。在形成之初即確立了以素描為基礎，科學運用焦點透視學、光影學、色彩學以及黃金分割線等原理，使油畫畫面呈現出具有立體的層次美的造型具象效果，真實再現客觀物象的本來面貌。

一，運用焦點透視的原理使畫面呈現出層次美

古典寫實油畫在構圖造型中充分運用焦點透視三維成象的原理和黑、白、灰等素描技法，使平面畫面呈現出立體感的層次美。

以達芬奇的油畫為例。

達芬奇是文藝復興時期的“繪畫三傑”之首、古典寫實油畫的創立者之一。為了開創古典寫實油畫的範例，他深入系統研究了素描學、焦點透視學、光影學、色彩學和人體解剖學等學科理論並運用於繪畫創作實踐中，“素描是油畫及一切造型藝術的基礎”的理論就是達芬奇提出的。

《蒙娜麗莎》是達芬奇的代表畫作，也是古典寫實油畫的開山之作，享有西方第一名畫美譽。在《蒙娜麗莎》一畫中，達芬奇運用焦點透視學原理首創“薄霧透視法”，使畫面呈現出既科學嚴謹又錯落有致的層次美。比如從畫的左面背景看，畫中人物給人以似乎在上升的感覺；但若是從畫的右面背景看，畫中人物又給人以似乎在下沉的感覺；而不管你從哪個角度看，《蒙娜麗莎》都以她那獨有的帶點神秘的微笑和你對視著……

二，運用光影的明暗關係使畫面呈現出層次美

“用光明暗法”是古典寫實油畫在繪畫藝術上的一大發明。即透過光影的明暗關係營造出畫面的層次美。

以倫勃朗的油畫為例。

倫勃朗是17世紀“荷蘭小畫派”的代表人物之一、“明暗用光法”的集大成者。倫勃朗在繪畫中擅長以黑色、褐色等深暗色描繪陪體，以白色、淺黃色等淺明色描繪主體，在深暗色映襯下，畫面看上去好像有一束束白光集中打在畫中央主體人物的身上，這樣不僅提升了畫面的層次美感，還增強了畫面的戲劇性效果。比如倫勃朗的代表畫作《夜巡》、《杜普博士的解剖課》、《享德里契亞在河中沐浴》、《浪子回頭》等等，都體現出了這一點。所以有藝術評論稱倫勃朗的油畫“是用黑暗繪就光明”。

三，運用色彩的濃淡冷暖使畫面呈現出層次美

油畫是造型與色彩的藝術，運用色彩的濃淡、冷暖、厚薄來體現畫面的層次美，是古典寫實油畫的常見手法。

以提香的油畫為例。

提香是義大利文藝復興時期“威尼斯畫派”的重要代表，他在古典寫實油畫上的最大貢獻就是進一步豐富和加強了古典油畫中的色彩運用，被譽為是“用遍了威尼斯水城全套色系”的色彩大師。提香在繪畫中尤擅長先用較淺的顏色做底色，再用較深的顏色在這底色上競爭，透過層層疊加鋪染，營造出大氣厚重的氛圍和立體的層次美感。如他的《田園合奏》、《聖母昇天記》、《照鏡子的維納斯》、《天上的愛與世俗的愛》、《烏爾比諾的維納斯》等等。

四，運用背景的陪襯烘托使畫面呈現出層次美

背景是古典寫實油畫的重要組成部分，透過背景的陪襯烘托顯現畫面的層次美，是古典寫實油畫的一大特色。

以喬爾喬內的油畫為例。

喬爾喬內是上文提到的提香的同門師兄，兩人同是是義大利文藝復興時期“威尼斯畫派”的重要代表。喬爾喬內是在古典寫實油畫創立初期首先提出“加大油畫畫面背景比例設定、突出背景烘托陪襯效果以增強畫面層次美感”的畫家，而且他在創作《暴風雨之夜》、《沉睡的維納斯》等油畫時作了大膽而成功的償試。比如《沉睡的維納斯》，如果畫中只是單純地表現古希臘神話女神維納斯獨自靜臥的情景，是很難顯現出層次美的。但是喬爾喬內透過佔畫面相當比例的背景的設定，描繪了遠方的藍天、白雲、山丘、樹木、房屋，近處的綠地、草坪等，大大增強了畫面的層次美感，呈現出一幅人與自然和諧共生“天人一體”的美妙圖景。