宋朝的經濟文化繁榮度在我國古代歷史上處於巔峰，兩宋的經濟總量將近佔到當時世界經濟總量的一半。伴隨著經濟的繁榮，宋朝的文化也相當的繁盛，湧現出相當多的文人詩詞，名家繪畫。

宋代文人追求一種意境美，講究神似而不是形似，那麼宋代的繪畫也遵循著這種藝術表現形式。宋代的繪畫尤其是山水庭院畫著作頗多，這種繪畫的湧現除了與當時社會的發展繁榮有關，而更直接的原因是，宋代文人廣泛修建庭院的風氣的影響。宋代大興修建的庭院有著那些造園藝術呢，在宋代的繪畫中我們能夠看到宋代庭院有哪些意境追求，今天我們就來探討一下。

一、宋代庭院繪畫的豐富題材，宋代社會的造園"風波"

兩宋時期，社會經濟發展繁榮，科舉制度不斷完善，並且透過科舉考試，源源不斷地為宋帝國輸送著管理人才，科舉考試所選拔出來的官員，往往不像皇親貴族那樣有著顯赫的家庭背景，自己的地位可以世襲。這些透過科舉考試而出任仕途的寒門子弟，在從官之後，相對來說會更多的思考自己退官的隱退生活，這些腦海中的隱退思想使這些文人士大夫熱衷於庭院的私家園林建造。

1.飛入尋常百姓家——宋代庭院的發展和普及

宋代的庭院大致可以分為三種，一種是皇家庭院，一種是私人庭院，還有一種是寺廟庭院。皇家庭院顧名思義是皇帝所興建的庭院，它是宮廷園林，這種庭院的建設不同於一般家庭的私家園林，這種庭院規模宏大，富麗堂皇。

宋徽宗的艮嶽和宋高宗的德壽宮是皇家提庭院的典型佳作，私家庭院的建設相對來說更加的小巧別緻一些自然景物與人文意趣相結合，意境表現突出，比如像王安石的半山草堂。寺廟庭院的建設是更加符合禪意思想的庭院，在宋朝的時期寺廟庭庭院在社會上也佔有一定的比重。

2.宋代庭院的發展與宋代繪畫的關聯

在說明宋代庭院與宋代繪畫的關聯之前，先說一下宋代繪畫的發展情況。庭院與繪畫的聯絡主要體現在山水畫的創作上，中國古代的山水畫在宋代已經相當成熟了，中國古代山水畫起源於魏晉時期，到宋朝時期掀起了一股山水畫創作的潮流。

宋朝宮廷也非常推薦這種畫風，宮廷的山水畫主要從屏風的繪畫開始的，充滿文人畫風的山水畫屏風深受皇帝喜愛，宋初的巨然、董源等山水畫名家深受皇室喜愛。"學士院舊與宣徽院相鄰，近門下後省乃其故地。玉堂兩壁，有巨然畫山"。

這是在《蔡寬夫詩畫》中所描寫的翰林院裡的山水畫屏風，除此之外，還有包括郭熙的《春江曉景圖》、《秋山平遠》等著作。皇帝和宮廷文人學士的喜愛使得這種山水畫在社會中迅速傳播開來，民間紛紛效仿，社會中掀起了一種山水畫創作的高潮。

山水畫的繁榮和宋代私家庭院的廣泛興建是有一定的聯絡的，"山水畫的興盛，南方文化之滋養……理學與三教的相互作用"這是李慧漱學者認為宋代庭院興盛的原因。山水畫的繁榮促進了庭院的建設，充滿文人意趣的庭院又激發了水山畫的創作。

"少以繪名，性好搜奇，最喜關仝荊浩筆意"。這句話初看彷彿是繪畫的理論著作，實則是造園者的著作《園冶》中的描寫。私人庭院的建造者或是皇家園林的建造者，其早年的學習中，必然要經歷一定的山水畫的創作練習，具有了這種山水畫的鑑賞基礎在後期的庭院設計創作中是有很大的幫助。"大抵都城左近，皆是園圃。百里之內，並無閒地"。這是《東京夢華錄》中記載的北宋都城內的風貌，宋朝的庭院建設可謂是繁盛至極。

二、宋代繪畫中庭院造景的取景要素

"東堂先曉簾掛扶桑暖……藏花小屋，蝶徑深深見"，宋人的私家庭院小巧玲瓏又包羅永珍，方寸之間盡顯世間萬物，這種文人化的庭院設計充滿了山水畫的意境。宋代庭院設計喜歡曲徑通幽，宋代的文獻中以"深深"之詞來形容庭院的頻率最高。兩宋時期的山水畫和庭院建設得到長足的發展，以庭院為題材的繪畫作品，為我們呈現了宋代庭院的設計面貌，同時也表現了繪畫者對庭院造園設計的思考。

1.竹子與石頭，繪畫要素的點睛之物

如果說宋代庭院題材的繪畫中，最不能缺少的是哪些景物，竹子和石頭的因素是繪畫創作所不可缺少的，宋代的繪畫大師們太愛石頭了，尤其喜歡太湖石作為背景點綴。太湖石的醜、透、漏、瘦的特點彷彿正襯托了宋代文人追求的那種繪畫意境。

一塊造型典雅的太湖石，後面有些許的叢竹點綴，這種造景藝術彷彿成了宋代繪畫的固定格式。無論是從《西塞漁社圖卷跋》還是聞名於世的恢弘鉅著《清明上河園》，都可以看到這種固定的繪畫藝術。

其實在宋代以前，繪畫中出現石頭，竹子等要素的作品並不在少數。花鳥、人物，植物、石頭等要素的搭配佈置，在隋唐時期的繪畫中都有體現。但相對於宋代的繪畫而言，都缺乏一種精雕細琢的藝術提煉。

比如在唐代永泰公主壁畫中，繪畫中也出現了石頭、樹木植株等自然要素，但整體效果來看，人物與自然景物的比例不相協調，這些自然要素的繪畫工藝並不精細。宋代繪畫《秋庭嬰戲圖》是蘇漢臣的作品，描繪的是秋天兩個小孩子在院子裡做遊戲的場景，其身後的假山和植物的刻畫非常細膩，人物與景物比例相協調，景物的表現更加突出。

宋代畫家能夠如此細膩的刻畫景物，與他們對自然景物的細膩觀察是分不開的。繪畫作品中的景物是自然景物的昇華，但他是根植於自然的，從這一方面說明宋代自然庭院的設計也是非常注重景物的搭配，宋代庭院最喜歡栽植的是竹子，梅花、松樹等，這在《洛陽花木記》中最能體現，石頭假山上面，南方所產的太湖石最受歡迎，被視為上品，"前世疊石為山，未見顯著者……吳興北連洞庭，多產花石……皆從此中取之"。——《癸辛雜識》。

2.屏風與欄杆，宋人繪畫中的面與線

宋人繪畫或庭院中除了竹子和石頭的這種點的搭配，還有屏風和欄杆的面與線的結合。屏風具有分割空間，遮陰避風的作用。屏風其實很早就出現了，是我國傳統的建築傢俱，晚唐詩人杜牧的"銀燭秋光冷畫屏"就是描寫的屏風。到了宋代，屏風的使用更加廣泛，《事類備要》中記載："屏風，所以障風，亦所以隔形者也"屏風的使用分割空間，給人一定的私密空間。

屏風在宋代不僅裝飾了庭院的空間，在繪畫上也充實豐富的題材。宋代畫作《繡櫳曉鏡圖》是畫家王詵的作品，畫中展現的是一位婦人畫完了晨妝對著鏡子沉思，儀態端莊，身旁處立著一束屏風。這是一幅描寫百姓家庭生活的畫作，說明了宋朝時期屏風已經在百姓家廣泛應用，除了隔絕空間以外，這屏風還存在著一定的觀賞性，山水畫的屏風，襯托了主任雅緻的生活。《孝經圖》、《槐蔭消夏圖》等畫作中也有屏風的出現，這些屏風上都有山水圖案，不僅能隔絕空間，還能供屏風主人把玩。

3.闌干——畫面的分割與人身的保護

欄杆的作用更突出的是為了不同環境的空間劃分，欄杆亦作為闌干是宋代繪畫中經常出現的要素。闌干在庭院中的作用是分割和導向的作用，陸地與水系的劃分，遊園步道的導向。宋代庭院設計善於用水做襯托，"園中鑿五池，三面皆水，極有野意"。闌干在這種情況下被大量的使用，它起到了景物的分割同時也保障了遊園人的安全。

《荷亭嬰戲圖》是南宋王其瀚的畫作，畫中描繪了一群遊戲的孩童，還有憑欄觀看孩童遊玩的兩位女子，在圖中有一大片池塘，長滿了荷花，池塘的周圍都安裝了欄杆，這種蜿蜒曲折的欄杆，保護了遊玩人的安全，也襯托了景物的要素的豐富多彩，使生活情調更加的雅緻悠閒。

三、宋代庭院繪畫的主要表現意境

宋代的庭院繪畫繁榮一時，繪畫中景物描寫細膩，把畫中的人物襯托的更加雅緻。除此之外，在宋代畫家的選擇題材上除了考慮到現實景物的風貌，更是在這種風景下表達了畫家的藝術思想，現實景物的刻畫使畫面更加悅目，畫面的意境得到更好的闡發，凸顯了畫家的藝術思想。

宋代畫師注重遵循現實景物，無論是園林景觀的《月夜觀潮》，還是描繪皇家庭院畫作的《宮苑庭院》，都對現實景物有著嚴格的關照。畫家們的這種嚴謹態度也反映出對作品意向表達的藝術追求。

四、總結

宋代庭院繪畫繁榮一時，宋代的繪畫者對景物的把控一絲不苟，這種對藝術的嚴謹態度值得我們學習，宋代的很多庭院繪畫值得我們細細品味，在這些繪畫中，我們能夠體會到宋人對於庭院建築的熱愛，"庭院深深"的格調，體現了宋人雅緻的生活態度。

藝術源於生活又高於生活，正因為宋代庭院的廣泛建造，使得宋代庭院繁榮昌盛。宋代的庭院格局現在基本不看見了，但這些庭院繪畫似乎在訴說著宋朝當年的繁榮生活，這些歷史畫卷是社會的寶貴財富，值得品味。

參考文獻：

1.《蔡寬夫詩畫》

2.《東京夢華錄》

3.《癸辛雜識》

4.《宋畫與宋代園林》