晚清時代難得一遇的藝壇巨擘趙之謙，用自己的一生為這個時代寫了傳奇。他在詩、書、畫、印、收藏等多方面均造詣頗深，他的繪畫開“海派”之先河，與任伯年、吳昌碩兩位大咖並稱為“清末三大畫家”；書法開北魏風氣，自成一格，成為中華書脈中的重要節點；他的篆刻更是堪為中國篆刻藝術史上的巔峰，作為當時“新浙派”的開創人，他的篆刻取法秦漢金石文字，取精用宏，後人稱其篆刻藝術為“趙派”，學篆無不從此入手。
趙之謙一生，雖志在報國不在藝術，但他也深深地明白這個道理：“獨立者貴，天地極大，多人說總盡，獨立難索難求”。你甭管我是發自本心的喜歡，還是無意為之也好，總歸，對這些藝術層面的不懈探索，使趙之謙最終成為了名留青史的大師級人物，成為後世心中永恆的學習典範。
趙之謙
之前的文章中，我們曾對趙之謙的一生履歷進行過探索，簡而言之，趙之謙這輩子過得不容易。他自幼是時人心中的“三好學生”，“有為青年”，卻因和當時盛行的“八股文”不投緣而屢試不中，在科考之路上摔了一輩子的跟頭。四十多歲才在江西省做了個“總編”，卻還因為過分清正耿直而在官場上屢遭排擠，最終帶著滿腔憂憤離開了這個世界。
最尷尬的是，他在江西做這個“總編”的時候，不僅不能如自己年輕時所想施展抱負、為國家做貢獻，甚至還因為能書善畫之名在外而常被自己的上級索要字畫刻印。趙之謙的日子過得很憋屈，不想給，又不能不給，領導有求不應，這不是找削呢嗎？
字畫還是要照做的，但是趙之謙在下方的刻印裡宣揚自己的小個性：“老子高興。”
結果還是被上司發現了：“不行啊小趙，你這刻的嘛呀？從刻一個！”
誰還沒有個小脾氣呀？趙之謙換了一個：“老子不高興！”
趙之謙和他的鉅鹿魏氏及邊款
以上且當個消遣的小段子，我們來正視趙之謙的篆刻之路。趙之謙自青少年時期，就刻苦致力於經學、文字訓詁和金石考據之學，且取得了相當的成就。他學印初期，當時的篆刻大家趙之琛還尚在印壇發揮著自己的光和熱（這倆人雖然名字很像但是真不是兄弟），西冷八家的影響力如此之大，也難怪趙之謙對篆刻這方面感興趣了！
由於“西冷八家”在當時的影響，故趙之謙學篆刻初學浙派，在三十四歲之前，他的印刻作品許多都是仿浙派的，大約有近百方傳世。現在能見到最早的有年款的作品是二十四歲的兩方：《躬恥》、《理得心安》。但很快，他就又受到鄧石如皖派風格的影響，“以書入印”， 又向上求索直追秦漢古印。趙之謙二十六歲前後刻的《陶山避客》，款稱：“學完白山人作。此種在近日已如絕響。俗目既託為文何派，刻印家又狃於時習，不知幾理，可慨也。”同期所刻的《蕺子》也是仿鄧石如，而另一方《付以豫茂臣氏之印信》則稱“略有秋景陁意”。由此可見，這一時期他的印刻作品是介於浙派、皖派之間搖擺不定的。
然而，他不滿足於浙派、皖派和漢印，三十四歲遭遇家難以後，趙之謙就“一心開闢道路，開啟新局”用戰國泉布、秦漢碑版、權詔、鏡銘等文字入印，終於融會貫通，自成一家面貌，成為“印外求印”的典範。這個時候的他，不僅僅是在浙派、皖派之間搖擺，而是在尋求浙、皖兩派合處的同時，上溯秦漢，進而將觸角伸向漢碑漢鏡等等。其取法之廣，是前無古人的。
除了承“舊浙派”而來最終自成一家，豐富了中國篆刻史的內涵以外，趙之謙對篆刻更重要的意義在於他下開黃牧甫、齊白石、趙叔儒等幾大主要流派，以至於後人學篆刻幾乎無不從趙之謙入手。後世稱他的篆刻藝術為“趙派”，亦將他劃為“新浙派”的開創者和典型代表人物。
在晚清影響如此巨大的趙之謙，一生卻並不以篆刻為任，不是知交好友誠心請求或者上司壓迫的情況下，他是不會輕易給人家刻印的。他一生篆刻作品存世其實非常少，特別是他人生晚期，更是極少刻印。據不完全統計，趙之謙各類印譜、用印例等等合計不足400方（兩面印以兩方計）。這其中，錢君匋藏100多方，現歸桐鄉君匋藝術院、北京故宮博物院、臺北故宮博物院、上海博物館、西泠印社等主要部門各藏不足10方，日本公私藏家藏有50方左右，所知者合約50方前後。趙之謙去世至今123年，歷經戰亂、文革等等破壞，未現世者恐難再現。作為一個成就如此偉大的印壇巨擘來說，如今留下來的這點東西，實在是有點少得可憐了。
不過那又如何呢？他已是一座難以逾越的高峰。
趙之謙印：二金蝶堂
趙之謙印：趙之謙
趙之謙印：賜蘭堂及邊款
除了在篆刻上牛得一批以外，趙之謙的繪畫也是值得大讚特讚的。他是繼當年的“揚州八怪”之後以獨特畫風馳騁於陳舊保守畫壇的革新闖將，是晚清前海派的代表人物，是一位書法、篆刻、繪畫三長兼取的藝術家。他的繪畫直啟海派直面生活、表現世俗的藝術趣味，設色大俗大雅，頗適合現代都市居民審美口味，以農家植物入畫，別開生面，可謂俗到極處。趙之謙的繪畫常流露出淋漓痛快、生動自然的情趣，對後來畫家如任頤、吳昌碩等有一定的啟發和影響，由此被稱為“海派之祖”。
從他流傳下來的畫作，我們可以看到他所取法的畫家有：吳鎮、李鱓、張彥、馬元馭、惲壽平、張敝、王武、蔣廷錫、陳洪綬、寄塵、李方膺、金農、鄒一桂、周之冕、陸治、高鳳翰、邊壽民、王蒙、錢載、王宸、沈襄等等。這其中，提及最多的當是李鱔，其次是惲壽平、徐渭等。
清代早些時候花鳥畫，以惲南田為代表，研求沒骨法，上追北宋徐崇嗣畫風，設色典雅明麗，開時代新風。一時形成“南田派”。“揚州八怪”出，一洗南田派末流纖弱風氣，以寫意法作畫，氣勢恢宏。他們學習徐青藤、陳白陽以及八大山人，以書入畫，追求書寫效果，重其神而輕其形，一時間在民間廣為流行。“揚州八怪”之後，寫意畫也趨頹勢。至道光年間，畫界相當沉寂。趙之謙正是在這個時期出生的。他在大約同治元年（34歲）時為又溪作行書四屏，其中一屏錄十歲時的詩句，稱:“此僕十歲題指畫《松月生涼圖》句也。”據此可知趙在少時便用功於繪畫。從他傳世畫作觀，他曾對惲南田的沒骨畫法用功極深。他的勾線、設色及寫生造型能力都非常好，評者稱其“青年時習惲壽平畫法”。
但趙之謙更長於分析綜合，他把惲南田的沒骨畫法與“揚州八怪”的寫意畫法相結合。特別是汲取李復堂小寫意的手法，以“南田”設色出之。將清代兩大花鳥畫流派合而為一，創造出新的風格。由於他書法功力深厚，線條把握精到，以這種富有金石氣的筆法勾勒，粗放厚重而妙趣橫生。運用各體字型題款，長於詩文韻語，這也是他高出其他清末畫家，成為繪畫巨匠的一個重要因素。他是詩書畫印有機結合的典範。
趙之謙《山茶臘梅圖》
綜觀趙之謙傳世畫作，最令人讚歎的就是他的繪畫題材，畫前人所未畫。之前在趙之謙的生平中我們知道，趙之謙在三十多歲時，為避戰亂而客居溫州一帶，在那兒見到了新奇的花卉和海產品，他將所見一一寫入畫中，從而大大開拓了繪畫的題材。他的《異魚圖》、《甌中物產卷》、《甌中草木圖四屏》等等，成了中國繪畫史上不朽的傑作。由於他高超的藝術成就，以上海為中心的藝術家們，特別是吳昌碩等新一代受趙之謙影響，逐漸形成了嶄新的流派——海派繪畫。這種開創意義在中國畫史上是毋庸置喙的。當然，老趙的影響也不止在“海上”，肖俊賢、陳師曾等北派巨匠們也一樣受過他的影響。
趙之謙《異魚圖》
趙之謙《甌中物產圖》
知前人到處到前人未到處。這，就是趙之謙於清代畫壇最大的意義。
在晚清巨擘趙之謙最擅長的書畫篆刻領域中，畫與篆刻我們已經說到，接下來還是回到我們的主題——中華書脈的梳理上。趙之謙在書脈的傳承中也佔據著非常重要的位置，他上溯秦漢，下開風氣，浸淫北碑，翰鑄漢魏， 廣採博取，以其活潑的姿態和飛動的氣勢獨樹一幟， 開闢了晚清碑派書法新境界，最終成為了清代書壇上獨一無二的趙之謙。
趙之謙的篆書，受其學篆刻影響，最初源自鄧石如、吳讓之，其次又在跟“同事”胡澍的交流中深受影響。當時的篆刻皆以小篆入印，在此風氣影響下，趙之謙也用功小篆，大篆作品極少，現能見得到的僅一橫額，便不足論。有清一代的篆書大咖首推鄧石如，因此趙之謙的篆書也是主要學習鄧石如。當時書壇亦有其他篆書高手，如王澍、洪亮吉、錢坫、孫星衍等，但是他們的篆書以玉筋篆為主，不合趙之謙的口味，因此被棄了。趙之謙三十四歲臨《嶧山碑》冊及前後篆書作品，結構在鄧石如、胡澍之間，筆力尚乏沉雄。中年為鶴年臨李陽冰《城隍廟碑》等篆隸二體團扇中篆書，將結構美化到了一個極致，在鄧石如、吳讓之、胡澍之外，別出新意。而此新，則主要在於“結構”之美。
趙之謙《許氏說文敘》區域性
隸書對於趙之謙，從某種意義上講是附帶性的書體。他曾說：“生平因學篆始能隸，學隸始能為正書。”在他而言，學隸書是為了為正書（楷書）作鋪墊。但其實他於隸書涉獵很廣，用功也深。從其傳世作品中便可知其大致所學：《石門頌》、《樊敏碑》、《三公山神碑》、《劉熊碑》、《封龍山碑》、《武榮碑》、《魏元平碑》、《成陽靈臺碑》等等。
趙之謙隸書初學鄧石如，而後上溯漢碑。以趙之謙熱愛創新的風格來看，他不死守一法，更不拘於某家某體，甚至某碑，最終成自家面貌。其初期作品能見到的約三十五歲前後作，尚欠火候，或形似古人而已。中年《為幼堂隸書七言聯》（40歲）、《隸書張衡靈憲四屏》（40歲）、《為煦齋臨對龍山碑四屏》（41歲），則已入漢人之室，而行筆仍有鄧石如遺意。晚年如正書，如篆書，沉穩老辣，古樸茂實。筆法則在篆書與正書之間，中鋒為主，兼用側鋒。行筆則寓圓於方，方圓結合。結體扁方，外緊內松，寬博自然。平整之中略取右傾之勢，奇正相生。
趙之謙《隸書張衡靈憲四屏》區域性
趙之謙作品最多、傳世最廣的是行書。他三十五歲前的行書，皆出自顏真卿，仔細瞅瞅，又有兩分何紹基的味道，溫文爾雅，雄渾而灑脫。但是三十六歲之後，“顏體”氏的行書就退出了他的作品。此後趙之謙轉師北碑，試以北碑法為行書，但是這種實驗開始的時候還比較牽強，轉折不夠自然，筆力也靡弱。眾所周知，趙之謙北魏風行書是其獨創，前無古人。鄧石如開北魏書風氣，而其行草則不作中鋒行筆，而用卷鋒，裹筆而行。包世臣亦然，字型則未脫唐人風範。唯有趙之謙，始將北魏書筆法直接運用到行書之中。作為“獨創”，最難在於它沒有前人所遺留下的“參照物”，其次是由於北魏書獨特的用筆方法：卷鋒加側鋒轉換為中鋒，用在行書裡很難連貫。對此，趙之謙首先是在“文稿”小行書，或者說小字落款中得以解決。四十歲前後的款書已經自然老到而全然無生硬之處，雖筆力還不夠渾厚，而行筆已無不暢。從某種意義上講，其行書作品的完全成熟要晚於正書、篆書以及隸書，是最後才得以羽化成形的。四十五歲以後，心手雙暢，已能隨心所欲，故而一任自然，從筆驅毫，揮灑自如。趙之謙曾自稱：“行書亦未學過，僅能稿書而已”。其實趙之謙晚年作品中行書佔八九成，是其作品之重心。只是世間以北魏正書論趙之謙，而忽略其它書體，以至於視北魏風行書為“趙之謙北魏書”，而不予以區別。大凡有成之書家，必自正書入，而以行書結。王羲之、顏真卿、蘇東坡、趙孟緁、董其昌……，皆如此。近代書法，多掛軸於牆面來欣賞，更是注重行書作品。儘管趙以北碑名世，傳世仍以行書為多。這大概是世人對書家的要求。
趙之謙行書《答賓戲文》四屏區域性
趙之謙平生少作草書，這是比較可惜的一點。但從其僅存的作品來看，渾厚質樸中見飄逸，亦全出自北魏筆法，這點和他的行書是連貫的。一個人的書風，各種書體最終如果能得到統一，則其必具獨到風格。五十歲之後的趙之謙，尤其是他最晚年的作品，各種書體均已達到了“人書俱老”的境界。
總的來看，在這個帖學漸衰、碑學興起的時代，趙之謙不但在理論上加以闡發，為北碑盛行推波助瀾，並以創新的北碑書法橫掃了因帖學及館閣體造成的媚弱書風，於當時的書壇可謂居功至偉。無論如何，這都是一位不容忽視的書法大家。因此，提及趙之謙的名字，我們實在不應該只想到篆刻一點而已。要正視他的所有成就，方能完整地認識這一位大家。
一生才華橫溢的趙之謙，於經史子集、金石詞章、詩書畫印均有卓越成就，是晚清少有的一位傑出文人、一流學者和書畫篆刻巨匠。生於那個動盪而難有政治作為的年代，趙之謙是不幸的。但同時這對他的藝術來說，又是幸之又幸的。可惜趙之謙一生志不在於做一位藝壇巨擘，不然，他的成就，又該是怎樣想象不到的萬丈光芒呢？
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“中華書脈•吳鎮：低調卻不平凡”