18世紀的女畫家考夫曼是雷諾茲的一位親近的朋友，她大膽地決定將歷史畫的主題與肖像結合，她生於瑞士，在義大利接受訓練，1766年定居於倫敦，她第一次的婚姻是嫁給一個瑞典人，而第二任丈夫則是一位威尼斯畫家，她生平最後幾年待在羅馬，併為一位具有國際聲望的顧客作畫，因此算是一位無國界觀的藝術家，考夫曼還是英國皇家學院創始者中的兩位女性會員之一，考夫曼是18世紀罕見的有作為的女性藝術家，

她的作品總有自己鮮明的觀點，以及對主題的詮釋，比如那幅《色彩》人體畫中的女人身姿豐腴，半裸露的上半身，看起來顯的整個人都很豐滿性感，值得注意的是，細看時我們可以發現女人肌膚上的黃色線條，讓裸露的部位看起來似乎沒在裸露，這些網狀式的黃色線條就像是一件肉色衣裳，這樣既表現了人物的性感美，又不讓人物顯的情色，同時也瞬間吸引了觀賞者的眼球——雖然整幅畫作的背景很豐富，卻絲毫不影響主體人物的亮點，

畫面的背景處有花草樹木、雕像般的石塊、藍色的天空以及雲朵，看起來很溫馨浪漫，這更襯托了女人在拿著調色盤與畫筆在描繪彩虹時的優美姿態，或者也可以認為女人想在調色盤上調配出和彩虹一樣的色彩，不過，無論是女人正在描繪彩虹，還是準備調出和彩虹一樣的色彩，她那專注的神情，可見她的身份是一個嫻熟畫家，很顯然畫中的女畫家是考夫曼自己，身上的寬鬆衣服說明了她傳統女性的一面，

還有就是那“似裸非裸”的上半身，也說明了當時社會是不允許所有女性藝術家描繪有關裸體題材的，這對於女性藝術家來說是非常不公平的，但是也沒辦法，所以即便女畫家考夫曼想打破這種不公平的禁忌，也無法真正邁出那一步，因為描繪裸體是要受懲罰的，比如，被畫壇“封殺”，創作的作品無人敢購買，重則要被拘留罰款，她唯有以肉色的線條表現人物的裸露，事實上，這樣做已經很大膽了，

作品《色彩》

綜上所述，考夫曼在《色彩》這幅畫中要表達的是女性在權勢下的無奈，畫面右下角的那隻小蜥蜴像受了驚嚇似的直往陰暗的石頭裡走，這正好說明了女性在權勢下的無奈，小蜥蜴醜陋的外表，同時也諷刺了權勢的陰暗醜惡的心理；畫面左邊的那條紅色絲帶，則是說明了女畫家熱情如火的藝術追求與情懷，大面積的紅色絲帶與小體積的黑色蜥蜴形成了鮮明對比，這或許暗示了女畫家考夫曼終於描繪了裸露，從而內心無比激動的心情。

除了這幅《色彩》之外，考夫曼還創作了許多有名的代表作，比如《大衛·加瑞克》《雷納爾多與阿米達》《女士肖像》《約翰·辛普森》《伊麗莎白·福斯特女士》《安吉麗卡·考夫曼》《自畫像》等等，這些畫作幾乎都是純粹的人物肖像，而且是“貴族風格”，就是畫面看起來很奢華的樣子，考夫曼都以諷喻暗示的手法修飾畫中人物場景，卻受到其他畫家以及收藏者的歡迎，考夫曼還是英國皇家藝術學院的創始成員，這都說明了她在西方藝術史上的地位價值。