相聲演員有說學逗唱四大基本功，還有帥賣怪壞四種舞臺風格，除此之外相聲表演中還有一種更高的境界，那就是行話“狗”，也有叫“犬”的，“狗”跟“葛”的意思差不多，在相聲界不是罵人的話，相反前輩如果誇獎後輩“狗”，那基本上就是最高的讚譽。

比如下面這位狗到人神共憤的孩子，就是相聲界有口皆狗的大神，“六歲成狗一生狗神”就是對趙偉洲先生藝術最好的評價。

何謂相聲表演中的“狗”呢？

簡單的說，就是表裡不一的小人物形象，嘴上說一套心裡想一套行為又是另一套，是一種比較有層次感的表演。要精準把握是非常難的，而且能夠讓觀眾感覺到這種“狗氣”，那更是難上加難。

在相聲界裡面，把“狗氣”發揮到淋漓盡致的兩個代表，就是馬三立跟趙偉洲，這兩人的風格又剛好相反，可以作為兩個典型案例進行賞析。

三立老人是刻畫市井小人物的巔峰，怹塑造的經典舞臺形象，大多符合“狗”的內涵，狗聖人之名當之無愧。

一個角色有兩套詞，一套是說出來的名臺詞，各種偉光正高大上，一套是潛藏在角色真實內心的暗臺詞，自私狹隘偏激摳門等。最典型的就是《今晚十點開始》，可以說馬老對於這個段子的演繹，遠超所有後來者，包括劉寶瑞都不及馬老的十分之一，郭德綱更是演成了車禍一般，人物完全立不起來。

《今晚十點開始》這個角色看似很簡單，嘴上一套心裡一套，說完大話之後又後悔，把所有偉光正的設想都走一遍，最後一事無成。

在塑造這個角色的時候，如果表演者偏重於臺詞的矛盾，那麼角色就會變得單薄而且缺少矛盾對立性，寶瑞老在表演的時候，就有點這意思。臺詞過於流暢，在情感輸出上缺少厚度，尤其是那種小人物的虛偽體現不出來。而馬老則是完美詮釋了這一點，一方面裝什麼都懂，各種壯志豪情，另一方面面對王鳳山（其實張慶森版本更好）的質疑，各種心虛和閃躲，那種小人物的勁頭尺寸拿捏得不要太完美，隔著螢幕都覺得太欠抽了，哪怕這個老人是馬三立。

舉個包袱例子，馬三立趙佩茹《對春聯》。馬老說四大書法家，華、馬、嚴、趙。糊弄趙佩茹，結果被戳破，然後立馬心虛改口“華、孟、嚴、趙”，把趙佩茹穩住，然後開始列舉人名，“後續的我。華世魁、孟廣惠、嚴修、趙元禮、甘綿陽、杜小岑、劉道元...這都是名寫家...馬三立”，把自己的名字悄悄參合進去想瞞天過海，但被趙佩茹抓了現行一通懟，包袱一下就炸。

一方面心虛得要命，一方面又要強弩著說大話，這種矛盾的人物心理，透過馬老的語氣跟細微動作一起展示出來，讓觀眾感受到“狗氣”的精髓所在。

而馬派相聲也是公認的“狗派”代表，少馬爺馬志明也是深得其精髓，他的《大保鏢》《五味俱全》《文章會》，以及改編版《報菜名》，都是這種一本正經的胡說八道。但少馬爺跟三立老人不同的是，他塑造的小人物形象屬於“死不認錯”，“理虧心不虛”，被捧哏戳破以後照樣氣壯山河，屬於帶著霸氣的“狗”。

少馬爺段子裡狗氣比較重的，就是“男人沒主意，受一輩子窮，女人沒主意，受一輩子窮”。這就是典型的一本正經說廢話，拿不是理當理說，狗得讓人捧腹。

而侯耀文先生的表演風格，就是跟少馬爺同路，永遠一本正經的胡說八道，越是理虧越是氣壯，角色表裡矛盾也很強烈，要不怎麼說侯耀文不像侯寶林，更像馬派傳人呢。

而狗神趙偉洲，跟馬派“狗氣”則是恰恰相反，他是由外而內的“狗”。趙偉洲的段子，甚至一些很炸的包袱換一個人演，直接就是冷場。他的段子文字完全不可樂，但趙偉洲一演那就炸。

簡單來說，趙偉洲的表演是把本來很正常的語言跟故事，用荒誕的表演呈現出來，馬志明是一本正經胡說八道，而趙偉洲則是狗裡狗氣的說正經話，所以他的“狗氣”更加外化，而且更容易被觀眾記憶和接受。

舉個例子，趙偉洲在《超級明星》裡面，用了一個電影名《張二狗偷盜成性殺害父親十萬火急恩仇慘案記~~~錄》，後來郭德綱也在段子裡用了這個電影名，但郭德綱抓的笑點只是名字很長，真正的精華部分一點沒拿住。趙偉洲塑造的角色是一個騙子，為了讓謝天順請他吃飯，故意現編了一個不存在的電影名，所以名字語法錯誤而且還拖音，原因就是“現編+沒邏輯”，笑點也是趙偉洲的語氣跟斷句，並不是名字本身，所以郭德綱只搬了一個形不得其裡，笑點就出不來。

而他的其他作品《文壇贗品》《外國大姨表》《聘文書》等，都是非常典型的狗派表演，把小人物的荒誕不羈，用外化的形式展示出來。

如果說馬派的狗是“裝”，那麼趙偉洲的狗就是“現”，各有各的狗法，笑料呈現方式也不一樣，給觀眾的驚喜也不同。

最後饒一個小八卦，北京曲藝團曾經有一個“狂犬委員會”，是幾個很狗的演員自發成立，會長跟副會長本來拿自己找樂抓梗，結果差點因為這個被批鬥，團裡也差點開除他們。

那個倒黴的會長就是我們可愛的鬥爺~~