宋代不愧是中國繪畫史上的一座高峰，這個時期出現了超級多的大佬，趙孟堅、郭熙、李唐、劉松年、馬遠、夏圭、李公麟等等，每一個單拎出來都是一座令人膜拜的高山。而今天的主角是南宋畫家梁楷。

梁楷，生卒不詳，南宋寧宗時曾擔任最高級別的宮廷畫師，一個特別厲害的人物。據說當時畫院裡的人見到梁楷的作品，沒有不佩服的。

他以畫宗教人物、鬼神、名人高士、山水為主，是個有著超高創作慾望的畫家，而且性格灑脫又乖張，不拘小節，是那種人們口中的對世間名利視若浮雲的一類人。

寧宗趙擴曾經特別賞賜給他金帶，卻被他拒絕了，因為厭煩宮廷內各種規矩，他就辭職走人，揮一揮衣袖瀟灑地走了。他是這樣的清高狂放，因此被人叫做“梁瘋子”。

但梁楷有瘋狂的資本，他確實畫的好啊，不僅國內，日本也十分喜歡他的畫，現存的梁楷的大部分畫作，很多作品都流落到了日本。

日本人喜歡的風格，也很好猜，就像被稱為“日本畫道的大恩人”的另一位宋末畫僧牧溪一樣，他們就喜歡中國的禪畫，而梁楷也確實是個參禪的畫家。

梁楷信佛參禪，結交了不少和尚朋友，他的那種疏放的性格中，就有著佛教萬物皆空思想的影響。在筆下功夫上，梁楷善於筆墨運轉，用筆變化多樣，畫路十分寬闊，有著自己獨特的風格與章法。

南宋僧人釋居簡評價“梁楷惜墨如惜金，醉來亦覆成淋漓”，梁楷作畫給人的印象就是“惜墨如金”、“滿眼雲煙”、 “減筆”草草，他的畫就是這樣，構圖簡潔，講究用墨的氣韻，往往能揮灑出一種幽遠的意境。

人物畫

梁楷的這種以簡練的筆墨創造出無窮意境的手法，體現在許多作品中。藏在東京國立博物館的《六祖斫竹圖》，就很典型了。

畫的內容取材自禪宗六祖慧能在劈竹時頓悟禪機的故事，這一幅禪宗繪畫。這幅畫裡的線條很少，然而運筆時的那種起承轉合卻極為靈動，線條又剛勁灑脫，人物的衣紋，竹子的勁節，筆筆見形，筆墨粗率而急緩輕重，寥寥數筆，便精準地將一個專注劈竹的人物側面圖栩栩如生地展現出來了。

簡潔迅速的水墨減筆，凌厲精確的描寫，這些都能看出梁楷那高超出眾的繪畫技巧了。看他的畫是一種筆墨享受，也是一種禪意體驗。

還有一幅相當經典的名作是《潑墨仙人圖》，收藏在臺北故宮。這幅畫是梁楷“減筆”人物畫的代表佳作，畫裡一位仙人袒胸露懷，頗為憨態可掬，表情，嗯，好吧，他的五官侷促地擠在一起，比較難以捉摸，那大腦門和這意味不明的表情，看起來有點滑稽可愛。

此畫就如名字一樣，以潑墨方式作成，墨色濃重、虛實相依，筆墨簡練、淋漓飄逸。元代畫家夏文彥曾評“梁楷的精妙之筆令人歎服”，確實，看梁楷的畫，你就能明顯地體會到那種寥寥幾筆的意趣。

《李白行吟圖》也是他的人物畫經典，藏於東京國立博物館（又是日本）。此畫就更能體現出梁楷那種惜墨如金的風格了。

梁楷巧妙地透過墨色的濃淡程度來刻畫人物重點，服飾的用筆簡約凝練，而將墨色重點揮灑在人物頭部，然而所有的都是極簡的，在簡而準的走墨中繪出李白的飄逸悠然。

山水畫

他的人物畫如此出彩，山水風景也同樣令人叫絕啊！中國人講究一種情景交融的意境審美，尤其是在繪畫上，虛實相生，似有似無，韻味無窮，這是一種高階的審美形態，是中國人獨特的藝術美學。

梁楷的山水，我是看不膩的，也正如他簡練的人物畫，他的山水同樣筆簡意賅。

在東京國立博物館，有一幅梁楷的《雪棧行騎圖》，畫裡描繪的是深冬景象。山裡，白雪覆蓋了視線所及的整片大地，雪山陡峭延綿，枯木蕭疏，兩個行人披衣戴帽，風雪中行走，茫茫白雪天地，那兩個小小的身影顯得如此孤寂。

梁楷以淡墨暈染天空、山石，以濃墨寫枯木，整個畫面用筆很少，卻生動地表現出了深冬的荒寒意境，這正是梁楷那“惜墨如金”的風格。

《澤畔行吟圖》，遠處是遙不可及的隱隱山峰，中段有大片的雲霧遮擋，近處是彼岸的深秋蘆葦，一位高士手拄竹杖，似行似吟，一個人孤寂地走在這蒼茫天地間。

《柳溪臥笛圖》，此畫將那種水墨氤氳的氣氛烘托到了極致，江邊兩岸枯柳倒懸，水草叢生之處，煙雲慘淡，一小舟緩緩駛入視野，橫臥著吹笛的高士兀自取樂，一種幽遠的、充滿脫塵離俗的禪位淡淡透潤著筆墨襲來，此種意境，如何不讓人叫絕。

東京國立博物館評選出的宋元繪畫中，梁楷的《雪景山水圖》就有“日本國寶”的桂冠，這是梁楷的精品山水畫代表。

畫裡的景物與之前的相比頗豐富了些，主題是梁楷喜用的深冬時節，雪谷之中，兩個披風戴帽的騎驢人正穿行其間，畫面近景的老樹樹葉稀疏，畫筆較為細緻。整幅畫給人的感覺，是那種白雪皚皚之下的空曠而蕭瑟的氣氛。

不管從哪個角度來說，梁楷都是宋代繪畫大師中的一個代表，他創造出了一種新的風格，筆墨趣味尤為突出，他畫裡的禪畫美學和意境構建，巧妙又有個性，美不勝收啊！