在19世紀維多利亞女王時代的英國畫壇，繼詹姆斯之後又出了一位唯美主義寫實油畫大師。他以擅長畫美女著稱。他以名貴的大理石作背景和陪體來烘托女人的美，他以華麗的紗織服飾來裝扮女人的美，他描繪的雅典娜女神被認為是最美的古希臘神話中的女神，他塑造的女性形象豐腴俊美、端莊清麗、雍容優雅、溫婉大方。他，就是約翰-威廉-格維德。

約翰-威廉-格維德（1861年一1922年），英國19世紀後期至20世紀初期新古典主義重要畫家，唯美寫實油畫的集大成者。

格維德出身於英國一箇中產階級家庭，從小就表現出對繪畫的摯愛和在繪畫上的超凡天賦。他最為崇拜的是文藝復興時期拉斐爾、喬爾喬內等古典唯美寫實大師及其作品。受當時新古典主義藝術思潮的影響，格維德很早就確立了新古典主義唯美寫實的藝術理念和方向。

格維德最突出的天賦就是對豐腴女性的美和女性服飾的美有著直覺的觀察力並能夠細膩地表現出來，而且他選取以大理石等裝飾物做為陪體，使畫面彰顯出高階大氣的氣息，烘托出畫中女人美麗優雅的形體容貌和高貴氣質。

然而，正如“花無百日紅”。到了20世紀初，隨著印象主義油畫的崛起和盛行，古典寫實油畫一度跌入衰微時期。格維德油畫好像也從天上掉落到地下。這時藝術評論界也風向急轉，對格維德的油畫開始從“捧”到“貶”。說格維德的油畫“都是美女、紗裙、大理石，千篇一律”，說格維德描繪的女人“多了些脂粉氣”，說格維德描繪的大理石條紋太美不真實”等等。起初，格維德不理會這些，他依然沉醉於昔日的光環中，依然故我的堅持他的唯美寫實藝術理解，依然像過去一樣畫著他的“雅典娜女神”，不想這樣卻更加激怒了評論界。評論界一致對準格維德“萬炮齊轟”，格維德覺得有點難以招架了。

本來，格維德當初選擇繪畫，他的家庭就不支援，這時，家庭又提出要格維德退出畫壇，視畫畫如生命的格維德怎麼肯依？結果家庭宣告與他斷絕關係。從原來的受人景仰轉眼成了被冷落的“孤獨者”。同時遭受與論和家庭雙重打擊的格維德陷入極大的痛苦和困惑之中。

1912年，為了逃脫國內的“環境氛圍”，格維德隻身一人來到義大利。在此後的近10年裡，格維德一直在想：“為什麼成了現在這個樣子？”，他也曾試圖改變自己的繪畫理念和繪畫形式風格，但是卻做不到，他抑鬱了。

1922年初夏的一天，格維德在他的義大利畫室畫完一幅具有印象主義油畫特徵的油畫《沙灘少女》後，看了一遍又一遍，怎麼也找不到他過去畫完一幅古典唯美寫實油畫後的感覺。幾個小時後，他選擇離開了人世。