11世紀之後，因為社會經濟的發展，歐洲國家的民眾在生活上的水平也大大提升，他們不再將自己困囿在絕望之中，也不會將自己所有的希望寄託在“天主教”的的身上，人們開始嘗試著對美好生活進行探求，他們想要世俗的快樂。在這個過程中，反對“天主教”的呼聲越演越烈，文化分子和藝術家們，也紛紛在自己的作品中展現自己的反抗意思。隨後，在14世紀~16世紀，在歐洲正式興起了一場思想解放運動——文藝復興。

在這個過程中，衍生出了許許多多的文化藝術鉅作，其中，在繪畫界，則是以達.芬奇所畫的《蒙娜麗莎》最為經典，在這幅畫上所展現出的女性美，驚豔了許許多多的人。《蒙娜麗莎》這幅畫，以畫上女子神秘的微笑而出名，很多人曾進行過探討，為何畫上的女子笑得那般完美？在這名女子微笑的背後， 有什麼深刻的含義嗎？

《蒙娜麗莎》這幅畫，原有53釐米長，高77釐米，畫在一塊楊木板子上。從上圖可知， 途中的女子乍一看上去並沒有什麼不一樣的地方，就是一個極為普通的歐洲女子罷了。畫像上的女子，有著豐腴的身體，在她的臉上，眉毛和睫毛基本上是看不到的，但是，女子整個的臉部看起來卻是相當舒適和諧的，尤其是她的嘴巴，微微上揚，笑得恰到好處。但是，再仔細一看，她似乎又沒有在笑，可是，當眼睛轉移到別處時，又會感覺她是在笑著的。

有人說，在《蒙娜麗莎》這幅畫中，這名女子的笑，帶著83%的喜悅，9%的厭棄，還有6%的恐懼以及2%的憤怒。從畫面的整體來看，畫面給人的感覺是極為自然的，與先前歐洲的畫家所畫的神像不同，這個女子是真實的 ，《蒙娜麗莎》所反映出來的是以“人”為主體，而非是以“神”為主體，這其實從側面反映出了當時的“文藝復興”特點，追求人的自由和思想解放。

有人曾將《蒙娜麗莎》放大過3.14倍，最後發現，無論你從哪個角度去看這畫中的女子，你都可以發現，她都是在對著你笑的，甚是神奇。經過進一步的研究大家才發現，畫中的女子之所以在任何角度看起來都像是在對著你笑，其實是因為作者達.芬奇在繪畫的時候，運用了一個絕妙的比例：1:1.618，這是一個黃金比例， 可以將整個的畫面安排得極為賞心悅目。因此，在達.芬奇的這幅畫中，基本上有很多的細節刻畫處，都是運用了這個比例，因此，才有了蒙娜麗莎那神秘的微笑。

不得不說，達.芬奇的畫作是令人驚歎的，更值得佩服的是，在當時，他敢於突破傳統的繪畫構圖和選材 ，將自己的新穎想法加入其中，將美學展現得更為富有生機，更有生命的活力，擁有先進的審美，在當時是一件極為難得的事情，雖說歷經了這麼多年，依舊令世人驚豔。