相聲似乎被完全黑化！

人們津津樂道的全是相聲界的那點髒事，又是挖牆腳，又是託妻獻子，又是反對三俗，一項藝術能獲得如此高漲的熱情也是不同凡響，但總傳播這些粗鄙的內容對藝術的發展毫無裨益，甚至負面效應居多。

相聲界好人少，這是事實，但不可一概而論。無論是多大的腕，多高的地位，多輝煌的藝術成就，都難免有負面的問題，演員的汙點可以適度包容，但不可無限制的放大，甚至一葉障目，不見泰山。

社會應該還記得叫嚷著武德，業已被封殺的馬保國。不僅是武術界，各行各業都有自己約定俗成的德行，在藝術門類之中，統稱為藝德。

學藝先學德，做藝先做人，是曲藝界的追尋，因此也就出現了一些約定俗成的規矩，有些是自發形成的，有部分是口傳心授的，最終都落到藝德上面來。

京劇大師馬長禮曾說過：陪角唱戲，角使出八分力，你自當用六分。角今高興使出十分力，你自當用八分，這就有飯吃了，不欺角。這也說明過去的演員，在臺上掌握的分寸非常精準，才出彩。

看來不僅是相聲界，包括京劇界等其他藝術門類，也有這樣的規矩，像馬長禮先生所講述的這一種可以稱之為讓角，不搶角兒的風頭，是二路的德行操守，也是行業規矩的具現。

萬事萬物皆有例外，不否定兩個人槓起來的行為。譬如孟廣祿和杜鎮傑合唱的《雙投唐》，高腔不停，兩個演員槓上了，這可不是讓不讓角的問題，算是為了舞臺效果付出。

在相聲界，逗哏成名的多，本來的臺詞也多，也就不存在讓角的問題。但有另外一個規矩，叫做——讓活。

先講一個德雲總教習高峰被觀眾趕下臺的舊事：演《拉洋片》讓人轟下去過，在表演中有打人的片段，高峰打的是李根（相聲藝名李雲天），李根瞧著比高峰還機靈呢，他能被高峰打嘍？所以就不可能讓觀眾信服。

這裡面有一個設定：打人的精明，被打的憨厚（裝傻）。捧哏壯也沒關係，馬志明先生也演《拉洋片》，黃族民老師形象很憨厚的，像受氣的，因此能讓人身臨其境。

高峰的這次失誤就是犯了讓活的毛病，李菁曾直言不諱地說：你就不該動這個活，並不符合你的人設。

過去的老先生們也都是這樣，到一個小園子的時候，剛開始是所有節目都演，但從第二個月開始就開始分活，這幾個歸你，那幾個歸我，互相都別動，適合誰誰來說。

適合咱的咱來說，不適合咱的別糟蹋東西，這就是老先生的藝德，而不是所謂的會與不會。

臺下是什麼性格，就把這個性格拿到臺上；自己是什麼狀態，就用什麼狀態來表演。因此，要根據個人的長相、語速、聲線等，選擇適合自己的段子，從而達到最佳的效果。

侯耀文先生曾看有個作品別人說得特別好，就跟搭檔說這塊活咱們不動了。知道他人難以超越，不動是給自己留臉。

如此，就出現了一系列代表人物的代表作。譬如，馬三立馬志明父子為代表的《誇住宅》、《白事會》；北京二趙的《八扇屏》；三李的《扒馬褂》；於寶林馮寶華的《師傅經》、《哭四出》；師勝傑的《學評戲》等等，被譽為行業中的標杆和翹楚，其他人再來演繹總感覺缺點東西。

符合自己的才是最好的，而不是適合市場的。像文哏大家蘇文茂先生，曾遭遇過臺下毫無波折的挫折。《黃鶴樓》、《汾河灣》更能調動觀眾，但你讓蘇老去演，這不是難為人嗎？

如果非要橫著心去演不適合自己的作品，只會像裹腳布一樣，又臭又長。