說起北宋詞人，能拿得出手的詞壇大家實在太多了，蘇軾、辛棄疾、李清照、秦觀等這一個個名字即便過去近千年，依舊在詩詞史上閃耀著璀璨的光芒。不過要說父子詞人，除了被譽為“一門父子三詞客”的蘇洵、蘇軾、蘇轍父子，便要屬被稱為“二晏”的晏殊和晏幾道父子詩詞造詣最高了。

這父子二人留下的千古名作不在少數，像晏殊的“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”、“昨夜西風凋碧樹。獨上西樓，望盡天涯路”等，還有晏幾道的“當時明月在，曾照彩雲歸”、“今宵剩把銀釭照，猶恐相逢是夢中”至今依舊為人所傳唱。

不過這對父子寫詩填詞有個習慣，就是喜歡化用模仿前人的名句。白居易寫個“來如春夢幾多時？去似朝雲無覓處”，晏殊就模仿個“長於春夢幾多時？散似秋雲無覓處”；杜牧寫個“蠟燭有心還惜別，替人垂淚到天明”，晏幾道就模仿個“紅燭自憐無好計，夜寒空替人垂淚”。可以說這父子二人將“拿來主義”發揮得淋漓盡致。

當然，這所謂“拿來”也是很考驗文字能力的，畢竟想要將前人的句子恰到好處地用到自己的作品中，不僅要求化用後的句子意境上要和新的作品契合，更要有推陳出新的能力。顯然在這一點上，晏殊和晏幾道都堪稱做到了極致。

本期筆者要介紹的這首詩，便是“大晏”晏殊學李商隱的無題詩寫的一首詩。大家都知道，李商隱的無題詩在我國古典詩歌中獨具特色，這些詩大多主題隱秘，充滿了朦朧的味道，讓後世文人在解讀上爭議不斷。也是如此，在唐代無人敢仿李商隱的無題詩，但晏殊這個詞人卻敢挑戰無題詩，也算是勇氣可嘉。那麼晏殊的無題詩又能得幾分李商隱的精髓呢？下面就來和筆者一起走進這首晏殊的無題詩。

《無題》

油壁香車不再逢，峽雲無跡任西東。

梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡風。

幾日寂寥傷酒後，一番蕭索禁菸中。

魚書欲寄何由達，水遠山長處處同。

這首詩前兩句寫了兩個瞬息變幻的場景，“油壁香車”賓士而來，又緩緩而去，從此再也見不到；峽谷中的雲朵漂泊不定，偶然的相會，又各自飄向遠方。從句中的意象分析，詩人應該是暗喻一段沒有結果的戀情，坐著“油壁香車”的女子，想來是雍容妍麗的，但是她卻如同天邊的彩雲，來去無蹤，再難相逢，這自然是讓詩人心緒惆悵。

緊接著兩句描寫了一處華麗精緻的庭院。這兩句採用了互文現義的寫作手法來渲染院中的景象。院子裡、池塘邊，梨花和柳絮隨風飛揚，沐浴在如水般盪漾的月光之中。此情此景，如夢如幻，實在是美得令人心醉。而面對這暮春的美景，詩人本就是一腔情思難以排遣，也不由起了傷懷之意。

頸聯兩句則是寫了詩人苦楚的近況。最近一段時間總是以美酒麻痺自己，想要短暫忘卻內心綿綿的思愁，卻因為這愁緒不斷，使自己飲酒過多，人也日漸憔悴。詩人此刻的形象已然是落寞孤獨，再加上正好又是寒食節，四處禁菸，更是憑添了幾分蕭索和淒涼。讓人讀之不由心生慼慼然。

最後兩句則是詩人的自問自答。詩人內心被滿滿的思愁所縈繞，於是便想要去寄信找到女子，讓自己從這樣的思愁中解脫出來。但是兩人早已是音塵斷絕，即便是想要寄信也不知道寄往哪裡。“水遠山長處處同”則是寫出了詩人最深沉的絕望，兩人相隔萬水千山，不管對方在哪裡都是一樣的，一樣的書信無從寄達，一樣的再也沒有相逢，隔著他們的又豈止是數不盡的山水，還有人世間的層層障礙。

這首詩雖然讀之美得讓人心醉，不過細細品讀，全詩雖無一怨但字裡行間卻充滿了詩人的幽怨，尤其是結尾的“處處同”更是將這種怨推向了高潮，讓人讀之似乎也能感受到詩人那深沉的絕望，令人莫名感傷。

晏殊這首詩雖然是學的李商隱的無題詩的風格，但也不是一味“照貓畫虎”，而是寫出了自己的特色。李商隱的無題詩多用典故，但晏殊卻沒有如此，只是淡淡著筆，描繪出所見之景，只是這景中注入了詩人強烈的主觀色彩，使得全詩朦朧中滲透著悽美，這也讓它得以流傳900多年，至今為人所稱道。