沈愛其，湖北奇人也。一生特立獨行、與俗寡諧，愛唱大江東去，好究天人之際。他少喜丹青，上世紀50年代末師從湖北中國畫大家徐松安先生。數十年如一日孜孜矻矻精研“六法”，創作成果充棟，然其謹承師訓，鮮少以作品示人，七秩以後方在武漢美術館舉辦個展，遂引起圈內震動、圈外轟動。

——皮道堅

沈愛其，1941年出生於湖北二屋溝，上世紀50年代末，師從湖北中國畫大家徐松安。沈愛其至今創作成果充棟，然謹承師訓，鮮少以作品示人。沈愛其的畫大氣磅礴，將藝術、生命與自然融匯在一起，讓人感受到某種獨特的生命格局和某種獨特的氣象。

1941年正月十五，沈愛其出生於湖北孝感二屋溝。月亮是沈愛其對於故鄉最早的貪戀。幼年時，他和小夥伴一起玩耍到天黑，路邊小水塘裡積滿了水，一眼望去，天上的月亮只一個，地上的月亮遍村落。他向母親鬧著要月亮，母親喚他來天井洗澡，澡盆裡如鏡的水面映出一輪明亮的圓月。後來又是一個十五，他又去找母親鬧月亮，那一次，母親挑著水，讓他跟著，桶裡晃晃悠悠的水面上，月亮乖乖地臥著。母親把水放在灶屋，說“月亮已經在我家水缸裡躲著了”，他高興極了，從此再也不鬧。多年後，沈愛其回故鄉小住，想起往事，在老屋牆上，即興寫下“月亮圓”三個字。

沈愛其，《合暢春來》，紙本水墨，362×145.3釐米，2009

十六歲時，沈愛其拜入徐松安門下習畫。徐先生告誡：“見解要高，眼力要狠，知道看什麼，不看什麼。要在高格調的路上走，這是畫畫的第一功。有這種能力就能做真事，否則入不了格，怎麼畫都不成，畫的再多也是廢畫，最後廢人。”沈愛其畫大幅山水，完全按個人喜好放筆揮灑，徐先生看後說，就這樣畫，開懷掌筆，意外求象，中國畫不是一張二張能夠成功，要成大家必有大備，所謂大備就是磨練，磨練不止。

由於恩師徐先生說：“六十歲不到不出畫冊，不辦大展，六十以後必聞於世。”沈愛其創作數十年來，從不賣畫，2012年，已高齡71歲的沈愛其在武漢美術館舉辦自己第一場個展，世人才紛紛驚歎於其畫的大氣磅礴。將傳統筆墨運用自如且有氣象，從他的畫裡可以感受到藝術力量的震撼。其作品最具魅力的就是“氣”，畫“氣”而不畫“形”，重“氣”而忘“象”。

擔任本次上海視覺藝術學院美術館展覽的學術主持皮道堅認為，“沈愛其畫中的‘大’，也就是孟子所說的‘充實而有光輝謂之大’的那種‘大’。這種‘大’通常是畫家把自己和天地、山川聯結在一起結果”，而策展人張頌仁則評價沈愛其“乃揮舞大筆，迴應天地間鬱結不解之氣，揚波墨海，攪動乾坤……以法書之健筆導引疏通。大筆紓緩，一瀉窮川，為世人滌煩釋燥。”

沈愛其的藝術表達與前人的山水畫藝術很不一樣，使它們帶有某種行為的意蘊。但這和現代派的「行動繪畫」又不可同日而語，這不僅因為愛其是在戶外的天地之間作畫；關鍵在於愛其的畫是其當下心境意緒的直接表達；是中國傳統文化面對今天這個經濟與技術全球化的時代，面對中國人現在的生存狀態以一個藝術家的行為方式所作出的反應，它們體現著中國人的哲學思考、自然觀，尤其是對人與世界關係的看法。從這個意義上說，沈愛其的山水畫應該就是中國的當代藝術。

2019年12月26日11時07分，藝術家沈愛其先生逝世，享年78歲，讓我們一起緬懷這位偉大的藝術家。