去年夏天，我有機會再次走進劇場，欣賞了現代京劇《智取威虎山》。

當劇中的參謀長唱起“我們是工農子弟兵”等經典唱段時，我的左右、前後，觀眾席上響起了低低的哼唱聲。

在劇場演出過程中，觀眾理應保持安靜，這既是對演員的尊重，也是看戲的基本“規矩”。

出乎意料的是，劇院方面居然沒有出面干預。

演出在別樣的氣氛中高潮迭起，最後圓滿結束。

當大幕拉上，主要演員出場謝幕時，劇場再現高潮，演員們連續三次謝幕後，觀眾們才戀戀不捨地離開了劇場。

1958年9月17日，上海京劇院一團在中國大戲院正式公演現代京劇《智取威虎山》，至今已經有六十多年時間。

《智取威虎山》究竟有怎樣的魅力，為什麼至今仍然廣為傳唱，經久不衰？

京劇《智取威虎山》劇照‬

經歷過上世紀六、七十年代的人一定不會忘記，在那個特殊歷史時期，在廣播電臺、劇院戲臺，八個“樣板戲”播了又播，演了又演。

因為沒有太多的選擇，所以，無數人看過、聽過無數遍“樣板戲”。

不少人甚至能夠背出劇中的一些臺詞，哼唱其中的經典唱段。

直至今日，再看、再聽“樣板戲”，仍然覺得那幾臺戲演得有滋有味，意猶未盡。

當年盛演的“樣板戲”共有二十多部，其中有八部最為經典、最具代表性，它們是：

革命現代京劇《智取威虎山》、《紅燈記》、《沙家浜》、《海港》、《奇襲白虎團》。

另外三部是芭蕾舞劇《白毛女》、《紅色娘子軍》和交響音樂《沙家浜》。

本文就以《智取威虎山》等現代京劇為物件，嘗試分析一下它們經久不衰的原因。

京劇《沙家浜》劇照

首先，題材創新，傳播的是正能量。

傳統京劇主要反映忠臣良將、才子佳人，劇情大都體現“打情罵俏”、“封建忠君”、“因果報應”等內容。

而“樣板戲”讓“工農兵”成為了舞臺上的主角。

比如，歌頌人民解放軍的《智取威虎山》，歌頌志願軍的《奇襲白虎團》，歌頌我黨地下工作者的《紅燈記》，歌頌工人階級的《海港》，歌頌新四軍的《沙家浜》，歌頌我軍女戰士的《紅色娘子軍》。

劇中的主角一身正氣，他們是戰鬥英雄、革命英烈、勞動模範，都是時代頌揚的榜樣。

與傳統京劇人物相比，他們離觀眾很近，自然容易引起大家的共鳴。

其次，創造性地引用了交響樂伴奏。

傳統京劇的伴奏樂器比較簡單，主要有京胡、二胡、笛子、笙、嗩吶、月琴等等。

這些民族樂器雖然激越高亢，穿透力強，但是缺點也很明顯。

京劇《紅燈記》劇照

比如音域較窄，演奏風格難以統一，不容易產生和諧音色，缺少表現低音聲部的樂器，因此伴奏缺乏厚重感。

而採用交響樂伴奏則豐富了京劇的表現力，和諧、渾厚、雄壯，氣勢磅礴，特別符合樣板戲需要表達的主題。

第三，唸白、唱詞精雕細琢。

這幾部樣板戲的唱詞非常出彩，劇中人物的唸白也都朗朗上口，一改傳統京劇拖拖沓沓、晦澀難懂的弊端。

當然，為了打造這幾部經典之作，各方面的投入也是非常巨大的。

每一句唸白，每一句唱詞，創作人員都會字斟句酌，反覆提煉。

比如，在京劇《沙家浜》“智鬥”這場戲中，表現“阿慶嫂”不卑不亢的一段唱詞就反覆修改了無數稿，最後定稿的唱詞絕對配得上“經典”這兩個字。

京劇《奇襲白虎團》劇照

“來的都是客，全憑嘴一張，相逢開口笑，過後不思量，人一走茶就涼……”

這段精妙無比的唱詞簡直登峰造極，把“阿慶嫂”的機智、無畏，對敵人的譏諷和鄙視表現得淋漓盡致。

尤其是“人一走茶就涼”這句唱詞，更是廣為流傳，至今仍被人口口相傳，成為中國人常用的一句俗語。

經典的唱詞，配上優美的唱腔，再經過千錘百煉，“樣板戲”不成為經典都難！

第四，舞美創新別具一格。

傳統的京劇舞臺由上場門、下場門、門簾臺帳組成。

在門簾臺帳前面，通常會放置若干桌椅，並用彩色綢料製成的桌圍、椅披進行裝飾，舞美設定側重於寫意性、象徵性。

桌椅可多可少，可分可合，既可作為桌椅，也可作為山、樓、床、橋等物的代用工具。

樣板戲則大量應用了西洋繪畫的形式，在佈景、道具、服裝等方面注重於寫實。

因此，京劇樣板戲在舞美方面傾向於“西化”。

第五，主要演員陣容強大。

成為“樣板戲”，這幾臺京劇大戲當然要有“大腕”來演。

看看這幾個角色的扮演者是誰，就知道這幾部“樣板戲”的分量有多重了。

京劇《海港‬‬》劇照

楊子榮的扮演者-童祥苓；

李玉和的扮演者-李少春、錢浩梁；

李鐵梅的扮演者-劉長瑜；

鳩山的扮演者-袁世海；

郭建光的扮演者-譚元壽；

阿慶嫂的扮演者-趙燕俠、洪雪飛；

嚴偉才的扮演者-宋玉慶；

王團長的扮演者-方容翔；

柯湘的扮演者-楊春霞；

方海珍的扮演者-童芷苓、李麗芳……

第六，傳播形式多樣化。

許多年間，國家級專業京劇團，軍隊系統京劇團、文工團，地方劇團，甚至學校、企業單位“文藝宣傳隊”都在演出“樣板戲”。

除了舞臺演出外，為普及“樣板戲”，上世紀六十、七十年代，這些“樣板戲”還拍成了電影，在全國範圍內發行、放映。

在當時，“樣板戲”的傳唱度極高，幾乎全國上下、男女老幼都能哼唱出其中的幾段。

當然，“樣板戲”的缺陷也顯而易見。

“樣板戲”作為那個年代的產物，自然帶有那個時代鮮明的烙印，比如片面強調“以階級鬥爭為綱”，正面人物的形象“高、大、全”，創作上的“三突出”等等。

但是，瑕不掩瑜，不可否認，從戲曲方面的成就來說，“樣板戲”的藝術水準達到了前所未有的高度。

京劇《沙家浜》劇照

可以毫不誇張地說，“樣板戲”是幾代人生命中抹不去的記憶。

由於“樣板戲”產生的背景非常特殊，若干年來對它的評價也褒貶不一。

但是，無論怎麼說，“樣板戲”是名副其實的經典，至今沒有被超越。