好的繪畫絕對不僅僅只是講究一種技巧在裡面，最重要的就是要講畫意。所謂的畫意，也可以理解成一種意境感。

當這一種意境感覺出現在作品之中的時候，張大千就曾稱其為無相之相，也就是畫得不像，但看著卻非常像那麼回事情。

所以好的繪畫，絕對不僅僅只是講究技巧這麼簡單，還講究畫中所表達的一種寓意。

在古畫中，這一種意境感幾乎參透著每一個畫家的作品裡面。比如下面定張500年前的達摩古畫，人物眼神讓人害怕，如今很難畫出這種感覺。

像這一類達摩話題的古典繪畫其實大家也見過不少，也知道這一類的繪畫所講的背後故事，但真正能在故事之中理解到繪畫者所留下來寓意的其實很少，這就需要能悟畫的真正欣賞者。

抱著欣賞古畫的態度，我們一起來看看這張500年前的明朝繪畫作品。

作品是作者是邢國賢，這張《達摩葦渡》作品被珍藏在臺北故宮博物館裡面，很多人看到這一張作品的時候，首先認為作者不是一個佛緣之人，因為為作品之中看不到任何慈眉善目的意思。

真的是這樣嗎？想要深入到繪畫，首先我們需要知道的是達摩這一個人物。據明朝之前的版本所傳，當時的達摩本人是一個南印度過來的香至王第三個兒子，而且是在南北朝就已經渡海到了廣州一帶。

據野史記載，梁武帝迎入建業，達摩因其法緣薄，遂腳踏蘆葦渡長江至北魏。止於嵩山少林寺面壁十年，於梁大通二年圓寂。葬於熊耳山。唐代宗諡號圓覺大師，為中國禪宗始祖。

回到這一張作品之中，細看達摩人物，眼神並沒有慈善之感，反而從作品之中感到有一股兇狠之意，尤其是人物的眼神，盯著欣賞者感覺讓人害怕的意思。

這是為什麼？其實據史料研究者透露，達摩是南印度過來的人，這一張500年前的作者對達摩的理解非常深入，外境人員當時的外貌特點就是如此，所以當時的作者對於人物的描述會讓現代人感覺到另類，與如今大家瞭解的達摩形象感覺不符合。

但邢國賢這一張作品其實筆意已經是較為收斂的一種繪畫風格，也符合他個人的繪畫特點。雖然畫中的達摩畫出的感覺讓人害怕，但合情合理，估計現代畫家也很難畫出這一種風格了吧。