凝視著的眼睛，大而扁的嘴唇，此例奇特的頭部與五官，近乎呆滯的表情和不甚精製的形體輪廓，這些人物者像是畫家虛構出來的意象，有一種驚人一致的內心世界。

這位畫家就是弗蘭西斯科·克萊門特( Fransisc Clemente) 他創作了一系列這樣的驚人的虛構意象。

畫家在作畫的過程中留下了一次性的和直接的表現(符號精確地記錄了速度、壓力和藝術家手的運動方向) 有反諷的意味(這些筆觸很容易使人想到早期抽象表現主義者克萊因或德庫寧的繪畫，以及對約翰斯或利希滕斯坦那些著名簽名筆記的評論)，以及符號學的內容(這些筆畫作為一種可能的符號型別看起來比較單純)。但超越了這些符號性聯想的是這些作品突出了空間的擴充套件和橫向的運動。

克萊門特對於繪畫的理解特別是對錶意符號的深入研究已日趨本質化。這種對於表意符號的理解可以歸之於他對中國文字的發現，他已注意到：“最重要的是，中國人力求表現物件的位置，這樣他們選擇一批相似的、有關聯性的事物，對於一個過程，他們將其分離為區域性。沒有人明確知道，為什麼人們偏愛一個事物甚於另一個事物。這就是我創造表意符號的原因，在這一方式中我的作品與表意符號是一致的。”

克萊門特的觀察方式是與他對一個地方的經歷保持一致的(畫家曾到過許多處遊歷，並結合本土文化創造出系列獨特的繪畫)，顯示了他對於藝術的敏感性。他已經覺察到“當我們認識到某一觀察物件在被觀察時已受到觀察者的主觀影響，觀察的態度和觀察的方式是一致的，這時全部的模仿概念就已經崩潰了。”他的繪畫獨特性有一種解釋是他受到了印度馬德拉斯藝術的重要影響，另一種則是說他仿照了美國西南部土著印第安人的黑釉陶器。這些黑色繪畫上的輪廓線條也保持著一種具有地方色彩的美國印第安人的上釉技術，輪廓鮮明。

克萊門特的畫面常使人們得以看到真實光線的傾斜變化，使作品“在感覺和認識之間獲得一種神秘的張力。” 畫像似乎拋棄了任何成見，對自然現象特別敏感，他的作品許多地方都有一種由內部空間到外部空間的流動和過渡這種流動經由作品中動物的孔洞，特別是眼睛來體現(他的人物肖像畫也是如此) 。

克萊門特另一方面喜用筆力的轉換而創造一種特寫的感覺，或是放大了細節，強化了這些作品的色情主義。克萊門特經常出現在其大多數意象中尋找人體或面孔的傾向，他的畫面完全像是一種想像性的生命，反而是在追蹤從生到死和復活的變形，或透過儀式和聖物箱對生命的一種儲存。

克萊門特的繪畫可以看成符號進入形象，觀念成為肉體，死亡轉為生命的豐富而流動的迴圈 。