17世紀的西方巴洛克畫家魯本斯的獨特之處，不只是因為其年紀較其他畫家年長，更因為其社會背景之故——除了作為畫家之外，他更是一位活躍的高層外交家，生為安特衛普一個著名律師和地方官的兒子，魯本斯生活在優越的環境中，接受古典的教育，在進入畫坊的訓練之前，接受貴族生活的學習，1598年，他經過安特衛普畫家公會的認可，成為畫師，並於兩年後赴義大利，在義大利他研習了許多大師的畫作，比如文藝復興三傑、卡拉瓦喬，

在魯本斯的整個藝術生涯中，他對豐滿、肉慾的女人體，非常感興趣，比如，那幅《劫持魯西波斯的女兒》，畫家以像珍珠般半透明的色彩描繪修飾畫中人物，兩個豐腴、多肉的裸體女人的肌膚顯的非常光滑和溫暖，兩個男人的肌肉則顯的非常結實、有力量，就連那匹馬都看起來非常真實形象，地上的植物和遠處的樹木也顯的很真實、栩栩如生一般。天空的雲朵、地上的人和物，雖然各自的色調不同，但是在整個畫面中卻非常和諧、統一，可見魯本斯駕馭色彩筆觸的能力，

我們具體談談畫中的人物情景，首先，兩個裸體女人的姿勢動作是完全相對的，就像是照鏡子般的效果，值得注意的是，兩個威猛的男人正在劫持她們，但是她們臉上卻沒有表現出恐慌的神情，也幾乎沒有用力掙扎的動作，畫面中間那個女人似乎還很高興，一手放在男人的手臂上，另一隻手向外伸展，整個身體傾倒在另一個男子，像是在跳舞狂歡或醉酒後的動作，絲毫沒有因為男人的用力劫持而感到疼痛，

其次，畫面下方那個背對著觀眾的裸體女人，她右手按著男人的腳，左腳的腳尖踩著男人的腳，左手向上抓，可見她因快倒在地上而做出的“求救”，並不是因為被劫持向人求救，所以說，以兩個女人的動作表情來看，我們絲毫感受不到畫家要表達的主題是“劫持魯西波斯的女兒”，這話很好理解，既然是劫持，那麼被劫持者就會有恐懼、慌亂、害怕的姿態表情動作，但是整個畫面中都沒有這樣的“特寫”，就連作為劫持者的兩個男人也並沒有表現出兇悍，

魯本斯作品《劫持魯西波斯的女兒》

正因為畫面的人物場景和主題有巨大差異，所以在當時一些評論家對魯本斯的行為感到不解，甚至懷疑魯本斯的“動機”，認為魯本斯有意將這宗教題材（兩個男人是天神）“世俗化”，而導致整幅畫作有情色的意味，兩個裸體女人的表情動作，可說明這一點。通常來講，既然是有關“劫持”的主題，那麼畫面必定是混亂的、充滿暴力的，或者說光影明暗對比效果應該是非常強烈鮮明的，可是在魯本斯的這幅畫中卻沒有體現這些。

其實呢，魯本斯無論描繪宗教神話題材還是世俗人物題材，都關注於人物形象的活力、肉體表現，以溫情的手法將超自然世界以人類經驗能理解的形式表現，從而達到寓意和諧人性的效果。在整個西方藝術史上沒有畫家比魯本斯更勤奮、更專注地研究過義大利大師們的作品，他臨摹了數百張的草圖和素描，雖然他的臨摹是為了嘗試不同繪畫再現的方法，但呈現出的強烈的感官表現和豐沛的想象力，使這些臨摹之作和他的其他畫坊作品一樣具有強烈的個人特色，這“強烈的個人特色”表現在畫中的女性看起來像是中年婦人，血色而豐滿、自然而豐潤。