其實我大半年前就想以藝術史為框架引入新的創作點，但遲遲沒有成型的系列。最核心的原因是，我尚不能想出如何讓各種繪畫、雕塑以更親民的方式進行“有質感的娛樂化”。

撇開《詹森藝術史》、《加德納藝術史》等教材，我所接觸過的藝術類普及讀物很少能在嚴謹與趣味間找到平衡，或許，藝術這種東西本身就不能像科普讀物一樣，“理解了概念就理解了全部”，好比你可以輕鬆明白“1+1=2”，但達芬奇的《蒙娜麗莎》的出名，就不好用幾句話概括。除了畫作本身使用的技法，圍繞這幅畫的歷史與達芬奇老爺子的傳奇也是重點。

如果說有深度的“藝術類普及讀物”，匈牙利藝術史家阿諾爾德•豪澤爾《藝術社會史》肯定算是其一，這本書已經冷門到二手書店才能一覓其蹤。

當然，同樣有深度但更為大眾接受的自然是貢布里希的《藝術的故事》。但縱使老爺子的原著和漢化版都儘可能做到了降低閱讀門檻，事實上，這本書依舊要求讀者有一定的藝術史基礎。

那麼，作為“藝術類普及讀物”想要被大眾接受，可能就需要“劍走偏鋒”，比如，增加內容的娛樂感，減低對作品本身的品鑑。

我之前就看過一本名為《美術館裡聊怪咖》的書，由兩位日本人【山田五郎】與【古山淳子】合著。全書以一來一往的對話做基底，用一種特別八卦的方式聊西方的著名繪畫，引領讀者去了解那些耳熟能詳的藝術家們的時代背景、創作動機、人生際遇，讀起來就十分有趣。

如果不考慮引進的問題，其實2017年前後同期，國內也已經有【顧孟劼】（即顧爺、小顧）這樣的有心人，利用時代語言——尤其是以聊八卦的方式去聊中外藝術品，網路上反響強烈，這種以圖+字的長圖形式，的確勾起了很多人瞭解藝術的興趣。

同時，另一種講解藝術的形式就是“用藝術講歷史”或者是“借歷史講藝術”，我印象極深的是由日本作家【中野京子】撰寫的“王朝物語”系列。其特色是以“王族”為主線，以名畫為載體，講述歐洲史上四大王朝興衰和人物的命運跌宕起伏的故事。

這套“王朝物語”系列對我啟發挺大的，因為圍繞歐洲史有太多著作，【中野京子】所做的就是一種“跨界”，或者是整合，在歷史已經“定型”的基礎上，重要就是講述形式。

像最近讀的這本《藝術中的地理探索與夢幻之旅》，我認為也算是一種【新的講述形式】。同樣是講解藝術品，全書則像是以解謎的形式去剖析1幅畫，去告知讀者這幅畫中出現的種種符號的隱喻是什麼。

其實我一直期待有一套書能分門別類的介紹藝術品，而不是傳統方式中的以時間線為基準，就像歷史也可以是從外交史、經濟史、文化史等角度進行剖析。這本《藝術中的地理探索與夢幻之旅》，恰好滿足了我的這種需求。

同時，它是屬於名為“藝術館”系列套裝中的一冊。這套一共有8本，分別是《藝術中的經典文學形象與故事》、《藝術中的經典肖像畫》、《藝術中的食與宴》、《藝術中的庭院與迷宮》、《藝術中的黃金、寶石與珠寶》、《藝術中的經典女性》、《藝術中的眾神與英雄》和《藝術中的地理探索與夢幻之旅》。

從書名上我們不難看出，這8冊書會把藝術品（主要是繪畫）中的經典文學形象、經典肖像畫、食材、庭院與迷宮、裝飾品、女性、眾神與英雄、地理元素與幻想元素等進行彙總、分類、闡述。

我想，這套書可能還是更貼合有一定藝術知識儲備的讀者收藏，因為本書中每件藝術品的衍生知識都極為豐富，如果真想讀透其中一本書，難免要查閱更多資料。換個角度看，這套書有點檢索目錄的感覺。

這套“藝術館”由華中科技大學出版社藝術分社【有書至美】出品，從義大利知名藝術出版社Electa處引進，全套書共匯聚了全世界480位藝術大師的2580件傑作。誠然，在國內藝術類普及書籍介於【深度】與【娛樂】間的“空白地帶”，這套創造性地融合藝術主題與文學、歷史等領域的知識，如同解謎遊戲般精彩的藝術賞析“全書”著實是一顆耀眼的星。

但這套書並非“完美”，我必須在這裡提出一些可能不是那麼好聽的想法。主觀地講，我認為在排版與裝幀上恐怕存在一些瑕疵。首先，書是1/32開，長約12cm，寬約9cm。雖然宣傳詞上說這樣的小開本有助於通勤時閱讀，但作為藝術類書籍，這樣的小開本勢必會讓圖片的呈現效果大打折扣。

例如鬼才藝術家博斯的《失樂園》，畫幅中會有各種小細節，但限於紙張尺寸，展現力度不夠。當然，有興趣的讀者可以透過網路搜尋到高畫質大圖，但如果在書中直接呈現，豈不是更好？

此外，正如下圖所示，由於內容過於豐富，（左上角或右上角的圖片缺少一定的裝飾性，還佔了面積）導致除了正文，大量的註釋頁面佈局過於緊湊，反而顯得凌亂。如果此套書後續考慮再版，我個人格外建議出版商直接做成精裝硬殼，而不是外面一層軟殼+裡面白色硬殼。同時，整個書最好能做到（小）1/16開，增加圖片的展示空間，使得整套書不僅可讀，還可看。

總的來說，這套“藝術館”系列很值得收藏，屬於常讀常新的難得好書！

謹祝您讀書愉快，不斷進步！

對了，如果有興趣讀一些藝術剖析的書，丹納的《藝術哲學》也不錯噢！