《畫人傳》~第67篇

徐熙的畫品因黃筌父子的嫉妒終成絕響。派別自古有之，絕非新鮮。

徐熙（約生於905年前後，卒於976年前後），五代南唐傑出畫家，金陵（今南京）人。

徐熙是五代北宋初與黃荃、黃居寀父子並稱的花鳥畫家，是“徐黃異體”中的“黃家富貴，徐熙野逸。”的徐熙。徐黃各自受家族影響，眼裡看到、心裡想到的都是各自的畫種，作畫時不知不覺就畫出各自的風格。徐熙是江南的處士（處士即平民），他性格豪放，他的畫大多是描繪江湖上生長的花鳥，江邊的花、野生的竹子、水中的禽鳥、深淵中的魚。他的畫翎毛形體和骨相以輕、秀為貴，畫中水天一色。兩人的畫如同春蘭秋菊，各有所長，都享有很高聲譽。

徐熙的祖上，有人在江南小朝廷做過重臣大官，他本人卻無意仕進，是“布衣”、“處士”。因為是“仕族”，與南唐宮廷有著密切的關係。《圖畫見聞志》卷六有：“徐熙輩有於雙縑幅素上畫叢豔疊石，傍出藥苗，雜以禽鳥蜂蟬之妙，乃是供李主宮中掛設之具，謂之鋪殿花。次日裝堂花，意在位置端莊，駢羅整肅，多不取生意自然之態，故觀者往往不甚採鑑。”而且徐熙繪畫用紙多為李煜皇家專用“澄心堂紙”，他用的絹，多是用官廷所用的絹作畫。徐熙的作品，也多為南唐宮廷所收藏。徐熙能用到這些皇家頂級珍品做繪畫的材料，可見與南唐宮廷的關係。

《十國春秋》卷十六《元宗本紀》引《清異錄》：“保大五年元日大雪，李主命太弟以下展燕賦詩，令中人就私第賜李建勳繼和。時建勳方會中書舍人徐鉉、勤政學士張義方於溪亭，即時和進。乃召建勳、鉉、義方同宴，夜艾方散。侍臣皆有詩詠，徐鉉為前後序。仍集名手圖畫，書圖盡一時之技∶池沼禽魚，徐崇嗣主之。圖成，皆絕筆也。”

高太沖繪御容，周文矩繪太弟以下侍臣法部絲竹，董源繪雪竹寒林，徐崇嗣繪池沼禽魚，朱澄繪宮殿樓閣，圖成，曲盡一時之妙雲。李璟有《登樓賦》詩記之：

保大五年元日大雪，同太弟景遂、汪王景遏、齊王景逵、進士李建勳、中書徐鉉、勤政殿學士張義方登樓賦，詩云：

珠簾高卷莫輕遮，

往往相逢隔歲華。

春氣昨宵飄律管，

東風今日放梅花。

素姿好把芳姿掩，

落勢還同舞勢斜。

坐有賓朋尊有酒，

可憐清味屬儂家。

一幅《賞雪圖》召集五位畫家合作完成，共同繪製記錄宮廷饗宴的大作，藝壇一時傳為佳話。

其中，高太沖，一名衝古。工寫貌。與竹夢松同時仕中主，為翰林待詔。嘗寫李璟貌，妙肖如真；周文矩，工畫佛道、人物、車馬、屋木、山水，尤精於仕女。周文矩也是出色的肖像畫家；朱澄，工畫屋木，時稱絕筆；董源善畫山水，又兼工人物、龍、虎；徐崇嗣為名畫家徐熙之孫，擅畫草蟲、禽魚、蔬果、花木及蠶繭等，“綽有祖風”。徐熙雖然沒有做官，而他的孫子徐崇嗣卻是供奉內廷的畫師，並能參與最重大的宮廷繪事藝術活動，這除了徐崇嗣畫藝的高超，與徐氏“世族”的身份當也不無關聯。

徐熙一族出於徐溫，徐溫彭城人，為楊吳權臣，公元 909年自領屏州（今南京）刺史，其子知詢、知諤先後為金陵尹，遂為金陵人。歷楊吳、南唐烈祖、中主、後主四朝，真正可稱世仕江南。徐溫為南唐烈祖李昪的養父，本想自己篡位的，天不以壽。養子“徐知誥”篡吳自立後，恢復李姓，改名李昪，是為南唐。徐溫諸子中，次子徐知詢反對義兄的篡位，其餘諸子皆與義兄友善，故備受義兄禮遇，為南唐的重臣。徐溫孫子徐遊雅好文墨，以文學從事。徐溫後人籍金陵，徐熙是徐溫一族的後人，應是徐溫之孫，徐遊的堂兄或堂弟。

徐熙在畫法上一反唐以來流行的暈淡賦色，另創一種落墨的表現方法，即先以墨寫花卉的枝葉蕊萼，然後傅色。他在所著《翠微堂記》中自謂“落筆之際，未嘗以傅色暈淡細碎為功”。當時徐鉉記徐熙畫是“落墨為格，雜彩副之，跡與色不相隱映也”。宋代沈括形容徐熙畫“以墨筆為之，殊草草，略施丹粉而已，神氣迥出，別有生動之意”米芾又謂他畫花果有時用澄心堂紙，用絹則“其紋稍粗如布”。這種題材和畫法都表現他作為江南處士的情懷和審美趣味，與妙在賦彩、細筆輕色的“黃家富貴”不同，被宋人稱為“徐熙野逸”。當然，他也有於“雙縑幅素上畫叢豔疊石，傍出藥苗，雜以禽鳥蜂蟬之妙”，“意在位置端莊，駢羅整肅，多不存生意自然之態”的另一風貌。

郭若虛時，“徐黃”二家的畫作並不鮮見，黃筌父子賦色豔麗，徐熙則色彩清淡。黃筌父子畫水景時“天水分色”，徐熙則“天水通色”。沈括說“徐熙以墨筆畫之，殊草草，略施丹粉而已”。徐熙的畫法，強調了用墨而不重色。徐熙先以墨線勾輪廓，但在處理體面時“先以墨定”、“後傅之以色”，徐熙是骨力勁健的粗筆白描。

在北宋之前直到晉唐，“筆墨”的筆，指的是勾勒形象輪廓的線條，是筆線的抑揚頓挫，而不是墨韻的枯溼濃淡。而墨，則指的是表現形象體面的明暗，人物畫的體面主要由色彩體現，在晉唐人意識中，人物畫只有筆的概念，而沒有墨的概念。墨的概念是在晚唐五代，因山水畫的興起，出現了用墨的濃淡來代替五彩表現山水畫。王維在《山水訣》中說的“畫道之中，以水墨為最上”。至荊浩提出把墨與筆並列為“六要”之兩要，他認為，要“兼二子之長”，做到“有筆有墨”，於是，山水有了皴法的創造。

黃筌父子的花鳥畫，是從人物畫的勾勒填彩而來，著重於賦色，一遍平塗的色彩變成了用淡色三礬九染出細膩的明麗效果。徐熙則用“落墨法”，從山水畫的勾（筆）、皴、染（墨）而來，先用筆線勾出形象的輪廓，再用短促的墨跡筆觸表現出形象體面的明暗凹凸，再用色彩染出形象的體面。徐熙的花鳥畫的“落墨法”，不是暈染出來的，是見筆畫的，是“落”，即“寫”，“跡與色不相隱映”，然後再賦染顏色，所以最表面的色彩剝落之後，便清晰地露出了色彩下的寫的筆觸。

沈括《夢溪筆談》記載：“國初，江南布衣徐熙、後蜀翰林待詔黃筌，皆以善畫著名，尤長於畫花竹。蜀平，黃筌並子居寶、居寀、居實，弟惟亮，皆隸翰林圖畫院，擅名一時。其後江南平，徐熙至京師，送圖畫院。品其畫格，諸黃畫花，妙在賦色，用筆極新細，殆不見墨跡，但以輕色染成，謂之‘寫生’；徐熙以墨筆畫之，殊草草，略施丹粉而已，神氣迥出，別有生動之意。筌惡其軋己，言其粗惡不入格，罷之。熙之子乃效諸黃之格，更不用墨筆，直以彩色圖之，謂之‘沒骨圖’，工與諸黃不相下，筌等不復能瑕疵，遂得齒院品．然其氣韻，皆不及熙遠甚也。”

黃荃、黃居寀父子看到徐熙的高明，他們明白，一旦讓這樣的畫品獲得認可，自家的畫品及在畫院的地位便會受到威脅。就在徐熙畫品被斥罷不久，李煜內府所藏的大量徐熙繪畫，進入趙宋內府，據《聖朝名畫評》：“太宗因閱圖書，見熙畫安石榴一本，帶百餘實，嗟異久之，曰：‘花果之妙，吾獨知有熙矣，其餘不足觀也。’因遍示群臣，俾為標準。”可是，由於黃荃、黃居寀父子的刁難，徐熙的畫品已經失傳，連徐熙的兒子徐崇嗣都逼的另創“沒骨圖”新法。

《宣和畫譜》中記錄徐熙的畫有二百五十九件。如“雪塘野鷺圖”等。他是平民布衣，與後蜀黃筌不同，黃筌皇家供養了四十年，花鳥畫兩大流派，米芾說：“黃筌畫不足收，易摹；徐熙畫不可摹。”對徐熙推崇備至。徐熙在南唐為後主李煜所欣賞，在宋代也享有很高聲譽，宋太宗對他也很欣賞，宋人說，黃筌神而不妙，趙昌妙而不神，神妙俱完，舍熙無矣，被譽為“江南絕筆”。徐熙作品早已不存，現傳為徐熙的《雪竹圖》、《玉堂富貴圖》、《雛鴿藥苗圖》皆非真跡，只能從中領略其風格和畫法。

徐熙的《雪竹圖》，藏上海博物館，描繪的是江南雪後嚴冬中的枯木竹石。畫中三竿大竹挺拔參天，蒼勁有力。在石旁的竹竿上，有倒書篆體“此竹可值黃金百兩”8字、旁置彎曲和折斷了的殘竹，還有一些細嫩的幼竹參差其間。畫作右下鈐有“海昌錢鏡塘藏”朱文長方印記、“惠翔心賞”朱文長方印記等。

下方是大小數方秀石，不重勾勒而用水墨暈染出結構，留白以示積雪。石後中間是三竿粗竹，挺拔茁壯，細枝遒勁，殘葉紛披。旁有數竿被雪壓彎或折斷的竹子，或粗或細，或斷或彎，又有數竿細竹穿插其間，顯得姿態多變，情趣盎然。左旁則現一段枯樹，枝杈被折，或勾葉，或暈染留白，映襯雪景的蕭瑟。而在刻畫上，勾皴與暈染，粗筆與細筆，濃墨與淡墨，墨染與留白，兼施並用，同樣是謹嚴的寫實作品，與北宋盛行的“細勾填彩”、務求逼真的畫風相比較，顯得率意而出格，然而卻也更多變化，更富情趣。

盧秀輝有《贊徐熙》一首，詩曰：

富貴奪神光，

野逸也芬芳。

不能掩其力，

寒竹對雪霜。

布衣落墨造，

沒骨有馨香。

黃家在宮殿，

徐熙樂柴桑。