《瓶花》

（布上油畫 102釐米×76釐米）

這是一幅以花卉為主題的靜物畫，夏爾丹採用了簡潔明晰的藝術語言對瓶花進行描繪。東方式的長頸青花瓷瓶裡是盛開的花朵，花朵的顏色多是白色、淡藍、淡粉，筆法瀟灑放逸帶有寫意意味。花瓶的描繪較花卉嚴謹，形體結實，並能感覺到上面的一層透明的青釉。絹一般的花朵與修長的瓷瓶相得益彰，使畫面顯得有虛有實，有張有弛。背景和桌面都採用了充滿光感的褐調子，而非“卡拉瓦喬式的靜物”慣用的漆黑背景，這種忽視戲劇性，強調描繪物件所傳達出的情感的藝術手法是夏爾丹對靜物畫的重大發展。

《鰩魚》

布上油畫 114.5釐米×146釐米

這一幅《鰩魚》是夏爾丹最成功的作品。這裡描繪了廚房一角桌上有鍋盤等炊具，但佔畫面中心的是一條剝掉皮的鰩魚和幾條較小的魚，左角有幾隻牡蠣。鰩魚的色彩描繪得極其真實，形象怪異面部猙獰，顯得十分突出；牡蠣已掰開，從而引來了貪腥的小貓。整個畫面色彩淡雅，光影清晰，每一個細節都融進畫家對所描繪的事物的深切感情。夏爾丹認為，推敲靜物的構圖，不單要使所畫的靜物可信，還要讓它們具有光與色的豐富表現力。這幅《鰩魚》所給人的美感正是如此。

《一瓶油橄欖》

（布上油畫 71釐米×98釐米）

這幅畫顯現出了夏爾丹的一貫風格，構圖上靜物仍處於中軸線以下，透過瓶子縱向的升力來和橫向的排列形成呼應，色彩上十分準確，顏色一塊塊地堆起來，很少相互混合。仔細看上去，畫面的一切都模糊和變平了；離遠後，物象又全部進行了重新組合，所有物象統一起來，由此而導致色彩的透明。筆觸上略似於倫勃朗的厚塗法，看似笨拙卻透著豐富的色彩。(看區域性圖)

《帶菸斗的靜物畫》

（布上油畫 58釐米x82釐米）

在夏爾丹早期的靜物畫中，曾受荷蘭和佛蘭德斯畫家的影響。此畫描繪了桌上放置的一個帶鐵把手的紅木箱子和幾隻陶瓷的奶杯。在畫中，藍色與白色的和諧搭配體現出畫家的獨到之處。

《銅質給水器》

（布上油畫 28.5釐米×23釐米）

從1730年起，夏爾丹的題材開始由靜物畫轉向風俗畫。在以後的12年間，他的題材主要傾向於嬉戲的兒童、從事家務的主婦、女傭等形象。這一幅《銅質給水器》正是這個時期轉 折性的作品，在此畫家選擇了一個與生活密切相關的給水器，以粗獷樸實的筆觸描繪著這個佔據整個畫面的棕色金屬的給水器，周圍還擺放著各種水桶、水罐等物品。畫面的構圖呈金字塔形，色彩飽滿，具有濃烈的生活氣息。同時，畫家還利用物品的大小、高低、深淺、輕重的對比，使得畫面既有統一的處理，又有豐富的變化。

讓一巴蒂斯特·西梅翁·夏爾丹(1699~1779)是18世紀法國傑出的風俗與靜物畫家。木匠的兒子，他的風俗畫多表現市民階層的生活，重視人物神態的表現和構圖、光色的協調統他畫的靜物是常見的廚房器皿、菜蔬、水果等簡單的物品，並認真分析物件的色調、質感，把平凡的內容畫成優美的畫面。