在古詩詞中，我們經常會發現很多作品中的詞句總給人一種似曾相識之感，等查閱資料後才知，原來這些讓我們有莫名熟悉感的詞句都是借用或者化用前人的作品。就像唐代大詩人李商隱的名句“小姑居處本無郎”其實就是化用《青溪小姑曲》中的“小姑所居，獨處無郎”；晏殊《清平樂》中的名句“人面不知何處，綠波依舊東流”也是化用的唐代詩人崔護《題都城南莊》中的“人面不知何處去，桃花依舊笑春風”。

當然，以上舉的兩個例子，都是化用或者借用了前人的一兩句詩句，並不算誇張。在古詩詞中還有一個很特別的創作方式，這種詩詞全文都沒有作者自己獨創的詞句，全部都是借用或者化用前人的詞句，透過“啟、承、轉、合”的相關規則重新組合，形成一首新的作品。這種創作方式叫做集句。

集句這種創作形式最為流行的年代當屬宋代。因為前朝唐代將詩歌這一文學體裁發展到了巔峰，這也讓唐代詩歌數量眾多，為宋代文人寫集句留下了豐富的素材和資源。所以宋代很多文人其實都曾創作過集句，尤其是王安石更是酷愛寫集句，曾寫過長篇多至百韻二百句的集句。而豪放詞代表人物蘇軾，其實也是一位集句愛好者，他在19歲新婚時，最早試筆填詞的作品《南鄉子·寒玉細凝膚》其實就是集句。

而筆者本期要分享的蘇軾的這首詞，也是一首集句作品。閒來無事，蘇軾品讀唐詩後隨手便寫了下面這首妙詞，詞中每一句都出自唐詩。下面就來和筆者一起走進這首妙詞。

《南鄉子·集句》

悵望送春懷。漸老逢春能幾回。花滿楚城愁遠別，傷懷。何況清絲急管催。

吟斷望鄉臺。萬里歸心獨上來。景物登臨閒始見，徘徊。一寸相思一寸灰。

這首詞上闋起首兩句，分別出自杜牧的《惜春》和杜甫的《漫興九首 第四首》。寫的是詞人惜春傷懷的心情。現在的春日雖然花團錦簇，看著十分美好，但這美好只是短暫的，它終究會慢慢遠去。思及此詞人不由惆悵地望著手中的酒杯，內心泛起濃濃的傷春之意。但春天走了還會再回來，人生際遇坎坷，逐漸衰老，又能看到幾個春天？春的離去尚且還能回來，但人倘若老去便再難重來，在這樣的對比中，詞人哀傷的心情已然是躍然紙上。

上闋後兩句分別出自許渾的《竹林寺別友人》和劉禹錫的《洛中送韓七中丞之吳興五首其三》。此時詞人正是被貶黃州期間，雖然黃州現在正是百花綻放香滿全城的時節，但是詞人遠離家鄉遠離親人，承受著難言的離別愁苦，眼前的春日越是美好，越是襯托得詞人淒涼，這也不由引出了詞人的自述“傷懷”。這樣的情景本就足夠讓詞人傷懷了，奈何耳邊還傳來送別酒宴上清絲管絃奏出的離別之音。這更可謂是“雪上加霜”，讓詞人的心緒更為悲苦。

下闋前兩句，分別是出自李商隱的《晉昌晚歸馬上贈》和許渾的《冬日登越王臺懷舊》。這兩句旨在表達詞人對於故土的思念之情。詞人一生顛沛，但是內心卻始終未曾忘記家鄉故土，可恨人生際遇無常，現在的他又遭貶謫，距離家鄉越來越遠。在這樣思鄉情緒的感染下，登高飲酒之時，望極天涯，對於家鄉的思念更是深重。

最後兩句，分別出自杜牧的《八月十二日得替後移居譬溪館，因題長句四韻》和李商隱的《無題》。詞人此前公務繁忙，哪有時間登高遠望，現在被貶終於可以悠閒地登高眺望，將美好的春景一網打盡。這裡看似寫的是詞人的悠閒自在，但實際上表達的卻是詞人被貶，沒有辦法再一展抱負的痛苦。也正是因為是痛苦，所以詞人才在高處久久徘徊，愁緒縱橫。思鄉之情加上遭貶之苦，不由讓詞人肝腸寸斷，心如寒灰。

蘇軾這首詞全詞56個字用了5位唐代詩人的8個名句，信手拈來卻渾然天成，將詞人被貶後的愁思描繪得纏綿悱惻，讓人讀之心生戚然，可謂“神作”，只是因為它是集句所以才被後世所忽略。

很多人覺得“集句”這種創作方式就是一種文字遊戲，難登大雅之堂。實則不然，要想寫好集句，不僅要求作者對前人作品博聞強記，而且詩詞本身要遵循的韻律、對仗等原則它同樣需要遵守，最主要的是所有的集句都要圍繞主旨，做到和諧統一。