人物 | 吹盡狂沙始到金——評畫家朱奇山的藝術
▓ 文 | 孫元亮
《秋》朱奇山作
對我來說，朱奇山是一顆“定時炸彈”。
突然爆發，發出刺眼的光亮，是最近看到一篇文章《 吹盡狂沙始到金——評畫家朱奇山的藝術》。
當南京港報美編之前，老朱在客運站工會寫寫畫畫。有一天在路上碰見我，說想到港報來。
其實我並沒有用人權，但有“推薦和建議權”，最後不知是我的推薦和建議有沒有起作用，反正他進了我所主持的“編輯部”。
老朱當美編，並不顯山露水，平時畫個刊頭、插圖啥的，工作十分認真，卻不怎麼多話。
我知道他的山水畫畫得不錯，因為他叫“奇山”嘛，我們常常開玩笑。
朱敏因為書畫同源，跟老朱走得近，從某種程度上講，他比我更瞭解老朱。此次，他也寫了有關老朱的文章（附後）。
前不久，朱敏把孫元亮先生的這篇文章轉到群裡時，我和群裡老同事們都驚呼：老朱實在是深藏不露啊！
認識老朱三十年了，才知道老朱這麼有才！
此文最後，孫元亮先生寫道——
我創作的《秦淮勝蹟圖》第一稿，1989年12月22日在南京市政協會堂舉行觀摩會。奇山不僅前來觀看祝賀，還主動撰寫和傳送新聞稿，分別刊登在《中國書畫報》《中國旅遊報》《江南旅遊報》，由此可見他胸襟開闊，助人為樂。
我第一次聽到孫元亮先生大名，就是那個時候。老朱當時拉著我一起採訪的孫先生，此後在若干報紙發稿，都是我和老朱一起幹的。
那時的《秦淮勝蹟圖》還是黑白稿，應該是在“觀摩會”之前。如今，《秦淮勝蹟圖》獲得巨大成功，已被鐫刻在秦淮河岸邊的雕塑牆上。
祝賀孫元亮先生！同時感謝孫先生對奇山兄的推薦，讓我們重新認識這位老同事、老兄長。
《金秋》 朱奇山作
吹盡狂沙始到金——評畫家朱奇山的藝術文 | 孫元亮
都說“性格決定命運”，以奇山這樣的性格處世，可能會喪失不少的機遇。然而“有失必有得”，正是因為淡泊名利，心態平和，使其能在古稀之年還擁有健康的體魄。而相對封閉的社交環境，可讓他少受外界干擾，有利於其專心致力於他的山水畫創作。
“功夫不負有心人，千年鐵杵磨成針”。儘管朱奇山屬於那種埋頭苦幹，不事張揚的畫家，但作品是會自己說話的。他的作品參加過各種型別的展覽，曾於2002年4月、2018年10月分別在省美術館、東慈美術館，舉辦個人畫展、出版了畫集。他這些成績的取得是極為不容易的，我們不妨回顧他所走過的漫長藝術征程。
《秋豔》朱奇山作
朱奇山，1947年生於南京，自幼酷愛繪畫，他把揀來的石子當畫筆，把地面牆壁當作畫紙，可任其塗鴉，為此他經常闖禍，少不了要挨抽。其就讀的竹竿裡小學附近，就是畫家李味青的家，放學後他常和同學到其庭院裡玩耍，也是在那裡，他第一次見識了用毛筆畫的水墨畫。小奇山喜歡用黃泥捏玩具手槍，經曬乾刷上墨汁，居然非常逼真，引來了同學哄搶。因此，他在五年級時，被選送至南京少年之家雕塑小組參加活動。
《深秋》朱奇山作
上世紀60年代初，奇山升入初中，課餘就在學校美術小組裡畫素描。一個偶然的機會，令他與山水畫結下了不解之緣。那是學校圖書館牆上的兩張國畫印刷品，一幅是傅抱石的《待細把江山圖畫》，另一幅是石魯的《南泥灣途中》。當他的目光與大師作品交匯的那一瞬間，只覺眼前一亮，大師筆下鮮活的筆墨與境界，令其心靈震撼，他對中國繪畫的崇敬之情油然而生。他決心要學習山水畫，但苦於求師無門，只好從書店買回錢松巖的《硯邊點滴》，費新我的《怎樣畫毛筆畫》。他反覆研讀畫法、畫論，不斷臨摹畫譜、圖片，從此朱奇山正式踏上了學習山水畫的漫長征程。
《後湖勝境》朱奇山作
別看奇山性格內向，沉默寡言，然其對自己人生髮展的把控，還是頗有智慧的。奇山深知學畫需要大量的資金和充足的時間。他出身於普通工人家庭，全家六口人僅靠父親微薄的工資維持生活。畢業後如果就讀技校，可以減輕家庭的負擔。所以面對眾多招生簡章，他唯獨相中“南京航運學校”。因為讀航校，可免交學費，還管吃管住，將來從事航運，免費乘船寫生應不成問題。奇山考進了航校，其後來的生活軌跡基本是按當初的設想執行的。
《胭脂河上之天生橋》朱奇山作
1966年，朱奇山所在學校停課，他因此有機會回到家中，和羅國瑋、張學成、王長春等畫友集結成伴。他們時常黎明即起，揹負乾糧。徒步寫生，天黑返城。南京近郊的風景點基本一網打盡，他們最遠跑至祖堂山、板橋三山磯一帶。在那段日子裡，奇山和他們一樣，都畫了大量的風景寫生。
航校畢業後，他被分配至南京港務局，擔任機械操作工，卻很少上機。由於他有繪畫才能，被安排從事宣傳。起初他在工會搞大批判專欄，舉辦展覽會；接著又在港務局中學擔任美術教師；後來又去《南京港報》當美術編輯。他無論工作崗位如何變遷，對山水畫藝術的痴迷與鑽研，卻始終如一，從未間斷。
《山寨月夜小景》朱奇山作
“文革”時期，大學停辦，美術人才，青黃不接。1972年著名畫家黃丕謨創辦了“南京市美術創作學習班”。究其目的，是為全國、乃至省、市，每年一度的美術展覽會提供優質作品。朱奇山就是這個學習班的早期學員。參加學習班的學員要自帶創作初稿，創作稿要經互相評議、反覆修改、不斷提煉，最終獨立完成創作任務，作品要送去評選參展。這是一種在戰鬥中學習戰鬥的辦學模式。如今人們戲稱那是非常時期“南京美術界的黃埔軍校”。學習班舉辦了多期，朱奇山連續參加了三期。學習班也確實為南京市培養和輸送了一大批優秀的美術人才。
《春雨》朱奇山作
上世紀70年代初，在南京市美術作品展覽會上，朱奇山的畫作已獲得社會的認可。但他不滿足已取得的進步，渴望得到名師的指教，透過關係，他結識了亞明、宋文治、張文俊等著名畫家。奇山每次登門求教，都會帶上自己的習作，而老師的指導與教誨，尤如醍醐灌頂，使其受益無窮。
亞明老師告誡他：“做人要老實，作畫要不老實 ，反對墨守成規，必須創新變法”。亞老的教誨被他當作人生信條銘記於心，體現在其為人處世，及藝術創作之中。
《春雨潤山村》朱奇山作
上世紀80年代初，朱奇山調至港務局中學任美術教師。由於文憑之需，進了南京教育學院美術班學習，當時主持教學工作的陳世雄、陳世強老師，為了保證辦學質量，特地聘請了南師、南藝一批教授中西繪畫和理論的老教授來上課。盧是、王達弗、譚勇、林樹中、奚傳債、周積寅等人教授的中國畫技法和理論課程，給他留下深刻印象。這對於提高藝術修養，促進其山水畫的發展，也起了重要作用。
《江南春早》朱奇山作
人生苦短，轉眼之間，朱奇山已過古稀。回顧人生，既感慨，又欣慰。他從一名工人開始，經過半個世紀的奮鬥，終於成為南京山水畫界數得上名的人物。其作品發表於國內多家報刊雜誌。多次參加省及全國性美展以及中韓、中日、中法等國際文化交流展，還分別在省美術館和東慈畫院美術館舉辦過個人畫展。其作品還被南京市作為禮品贈送給外賓。
《雲山飛瀑圖》朱奇山作
朱奇山現為江蘇省美協會員、江蘇省新聞美協理事、南京市美協山水畫研究會理事。
從朱奇山的師承關係及其作品的形式美觀，他的山水畫屬於“新金陵畫派”的範疇。這一畫派的特點是，重視寫生，強調筆墨，注重形式，力求創新。其畫風充滿大氣恢宏，靈秀雅典的江南氣息。
《峽江行舟圖》朱奇山作
“筆墨當隨時代”，畫人應當在藝術觀念上要“與時俱進”，中國山水畫延續至清代，已陳陳相襲，仿古成風，作品雷同，缺乏生氣。而“新金陵畫派”諸家因強調寫生，彰顯個性，作品面貌，煥然一新。其實先賢亦有“師古人不如師造化”的教誨，朱奇山認定此理，以極其虔誠的心態走近造化，他透過寫生的形式去解讀自然規律，記錄無限風光。寫生幫助他獲得了古人從未有過的廣闊視野，為其創新積累了豐富的形象資源 。幾十年來，朱奇山攀登過的山巒奇峰有：黃山、泰山 、天山 、華山等三十餘座，乘渡過的江河湖海有：長江、黃河、東海、南海等二十幾處，跨境過的國度有：法國、美國、埃及、印度等二十多個。
《盧森堡配特羅斯大峽谷》朱奇山作
奇山的寫生活動，對其畫面的構成形式產生了很大影響。他的作品大多采用方形和矩形，基本是其寫生視野的再現，畫面的中國式散點透視，亦不同於西畫的焦點透視。由於其描繪的場景大多是中近景，所以頗具現實感。
“搜盡奇峰打草稿”，並非自然主義的如實描寫。奇山寫生，遵循的是黃賓虹的教導：“對景作畫，要懂得“舍”字，追寫物狀，要懂得“取”字，“舍、取”不由人，“舍、取”可由人，懂得此理，方可染翰揮毫”。
《江水中的俄羅斯》朱奇山作
大自然的山水，觸發了奇山的靈感，產生了意象。原生態的自然景觀，只有經過一番舍取、提煉，才能昇華為心中之意象，達到中國畫寫生的最高境界。經過奇山的筆墨渲瀉，最終以“樸燦、簡潔、概括、鮮明”的形式美感，直撲觀者眼簾，感染讀者心靈。
朱奇山作畫善於“置陳佈勢”，呂鳳子提出，“置陳”是指畫中形的位置和陳列，“佈勢”是指佈置發自形內的力量。因為畫中形是以滲透作者情意的氣力為質，力的奮發叫做勢。
《晚歸》朱奇山作
置陳佈勢之目的是為“造勢”，縱觀其造勢的手法，無外乎先把“畫材”分解成點、線、面、黑、白、灰、冷、暖、虛、實等基本繪畫元素，再將這些元素透過歸納、疊加、重複、對比的方式重新構成自己心中的意象。繪畫元素的重構，首先是在“造險”，令畫面處於“失衡”狀態，即可產生“動勢”，獲得視覺效果。使用繪畫元素進行重構，可使繪畫擺脫形的束縛，給畫家以自由創造的空間。進行元素的重構，可以使原生態的自然美，昇華為單純、統一、有序的藝術美。另外奇山的筆墨功力也很老辣，其線條的中側順逆，墨色的乾溼濃淡，完全都是一氣呵成，書寫而至。他把現代繪畫的理念，結合傳統筆墨的書寫性高度契合，使其山水畫彰顯出“亦古亦今”的現代氣息，和充滿了節奏與韻律的現代美感。
《雲山流泉圖》朱奇山作
奇山的山水畫整體大氣，對畫眼的刻畫十分精到，體現了徐悲鴻“致廣大，盡精微”的藝術主張。
朱奇山注重道德修養，他認為“人品即畫品”。奇山學藝有成，全憑其吃苦耐勞，腳踏實地的精神支撐。有一年夏天他去峨嵋山寫生，條件艱苦，曾一連三個夜晚，不是睡在朝天門碼頭的青石板上，就是睡在峨嵋火車站和樂山汽車站的水泥地上。
《瑤裡拾趣》朱奇山作
朱奇山早在南京市美術創作班學習時，他是我的同學。他在港中教美術時，他是我的“同事”，他到南京教院進修美術時，他是我的“同窗”，如今他在南京東慈畫院任畫師，他又成了我的“同行”。社會上流行著“同行是冤家”、“文人相輕”的說法。朱奇山卻是反其道而行之。他主張“文人相親”、“同行相助”，我有例可證。
我創作的《秦淮勝蹟圖》第一稿，1989年12月22日在南京市政協會堂舉行觀摩會。奇山不僅前來觀看祝賀，還主動撰寫和傳送新聞稿，分別刊登在《中國書畫報》《中國旅遊報》《江南旅遊報》，由此可見他胸襟開闊，助人為樂。
回首往事，歷歷在目。兒時的朱奇山，曾因鍾情大師的畫作，曾許下“要學習山水畫”的宏願。日月如梭，光陰荏苒，六十多年過去了，由於其，初心不改，奮鬥不息，如今，人畫俱老，德藝雙馨。正可謂“千淘萬漉雖辛苦，吹盡狂沙始到金”。作為同窗老友，我為他驕傲！為他祝福！
（作者系省花鳥畫研究會顧問、格冠美術館名譽館長）
《晨曦》朱奇山作
奇山多秀色▓ 文 | 敏 之
我萌發想畫山水的念頭是受奇山兄的影響，那是上個世紀八十年代，他被調至《南京港報》社任美術編輯，當時南京港務局書畫藝術氣氛濃厚，在國企難得有位美術科班人才，如鶴立雞群，奇山便成了領軍人物。加上有林散老的弟子解希維和幾位中年書畫家鍾愛，大家常在一起展紙研墨、談藝論道，非常愉快。那時我數年紀輕，只寫字，不畫畫。後又成立了書畫協會，搞展覽、辦講座，活動不斷，影響也大起來，在長航全線凡寫字畫畫的幾乎沒有人不知道朱奇山的。
奇山兄為人謙和真誠、和光同塵、樂於助人。早年他應邀為我畫過一組山水《四季》，甚是喜歡，展藏至今。以示感謝，我給奇山兄刻過一方印，是借鑑了八大山人木履印形式刻的，刻得一般，他卻不棄，常用在他的畫作裡。後來，在他的引薦下，又與張學成、孫元亮、李海陸等老師結識，為我國畫學習提供了很大的便利。後來儘管我離開了長航，他也退休了，但一提及奇山，我總有一種感恩之情……
《金秋》朱奇山作
奇山兄為藝正門正派，以古為師，造化自然。記得那年去婺源皖南寫生，他每逢景緻動容處便要駐足寫生，有時一畫一兩個小時。他愛大自然的山水情愫，一直延續至今，放跡于山水之外，搜稿於胸壑之中。我喜歡奇山的畫。也許同是江上弄潮人的緣故，特別喜歡他的峽江圖系，的確是“奇山奇景”。我曾寫過這樣一詩句 “在江上久了，便能聽到海的呼吸……”表達的是真正的“長航人”對長江總會有神奇的感悟。在奇山筆下崇山峻嶺，激流險灘，燈塔輕舟，無不盡收毫端，畫出了只有長期穿梭在峽江，“聽慣了艄公的號子，看慣了船上的白帆”的親切感。其不凡氣勢，取居高而臨的獨特視角，一覽眾山小。在用高闊的構圖和精煉筆墨語言呈現大自然詩情畫意的同時，達到了“悅人悅己”共同的藝術享受。
藝術家愈老愈吃香，奇山兄正值古稀之盛且筆耕不輟，可喜可鑑。作此小文以表敬意。
（作者系國家一級美術師、中國書法家協會行書委員會委員、南京顏真卿書畫院執行院長）
《天山之春》朱奇山作
【藝術家介紹】
朱奇山近影
朱奇山
1947年生於南京，畢業於南京教育學院美術專業。曾任南京港務局中學美術教師及《南京港報》美術編輯。現為江蘇省美協會員，江蘇省新聞美協理事，南京市美協山水畫研究會理事。上世紀六十年代中期開始研習山水畫，並在當時特定的歷史條件下有幸結識了亞明、宋文治、張文俊等德高望重的山水畫前輩，得到他們的悉心指導，山水畫技藝迅速提高。1972年參加了由著名版畫家黃丕謨先生組辦的“南京市美術創作學習班”學習美術創作。數十年來創作不輟，所創作的中國畫、版畫、連環畫等均參加過江蘇省和全國性的美展及中韓、中日、中法等對外文化交流展。作品還曾被南京市作為禮品贈送給外賓。2002年在江蘇省美術館舉辦了個人畫展。1997年由江蘇美術出版社出版了《學畫入門》(山水分冊)。至今已有數十幅作品發表於江蘇畫刊、工人日報、中國海員、新華日報等報刊雜誌。1997年香港迴歸時創作的連環畫《〈南京條約〉出籠記》被《金陵晚報》連載並被南京靜海寺收藏。（原載藝家文投）