喝茶飲酒是生活不可缺少的一部分，很多人會問，同樣是喝茶、喝酒的器具，為什麼有的叫杯，有的叫盞？今天我們就從杯子的器型開始，瞭解它們的名字，領略古典之美。

盞

敞口、斜身、深腹、圈足，體略小。宋代有黑、白、醬、青、白和青白釉茶盞，以黑釉為貴。從宋朝開始，盞成為喝茶的專用器具，也意味著喝茶這件事開始從生活層面進入到了精神享受層面。

壓手杯

口平坦而外撇，腹壁近於豎直，自下腹壁內收，圈足。握於手中時，微微外撇的口沿正好壓合於手，體積大小適中，分量輕重適度，穩貼合手，故稱“壓手杯”，以明永樂青花壓手杯最為著名。

撇口杯

口略往外撇，腹微斂，滾圓圈足。胎薄，胎質細潤，這個形狀也是最常見的。

雞缸杯

明代成化朝御窯廠創制的一種杯式。敞口，淺腹，臥足；杯上以鬥彩繪畫雌、雄雞及雛雞，間以山石、蘭草、牡丹。明成化鬥彩雞缸杯曾名噪一時，清代各朝都有仿造，尤以康熙、雍正時所仿最佳。

六方杯

形狀大小適中，杯型耐看，六方形，造型挺拔，線面清爽，稜角分明，施以汝釉，用起來更加圓潤。六稜流直而上翹，方中帶曲，有方有圓。

斗笠杯

斗笠是一種古老的擋雨遮陽的器具，斗笠杯造型如蓑翁之斗笠，口部大，底足小，取其怡然自得之美，線條簡潔優雅，燒成難度高，於簡潔中見大智，尤顯珍貴。取杯品茶，若姜尚之於渭水，于山水間心懷天下，於平凡中窺大智之道。

直筒杯

出現最早的杯子器型，有大有小，小型直筒杯稱為“聞香杯”，專用於品聞茶香，從漢代原始的青瓷就開始製作。

方鬥杯

流行於明代嘉靖時期的一種杯式，因形似方鬥而得名。其工藝比較特殊，需要將坯泥製成片狀粘接而成。由於工藝複雜，技術侷限，嘉靖時期方鬥杯多不規整。清康熙時期，出現一種提樑式方鬥杯。杯內有一橫樑，將兩側內壁連線起來，由此加強了方鬥杯在燒製過程中的強度，使器形十分規整。

高足杯

因杯身之下有高足，故名。口微撇，近底處豐滿，下承高足，高足有竹節形、圓柱形、四方形等。明清兩代均有燒造，品種有青花、鬥彩等。

馬蹄杯　

流行於明清。敞口，斜削腹，內凹底小平底，官窯器底大多有年款，形狀倒置似馬蹄。明代以回青、灑藍、孔雀藍、白釉等品種為常見。清代雍正年間較為流行，多作鬥彩，以腹部飾四團花者為常見。

鈴鐺杯　

亦稱仰鍾杯、金鐘杯、磬式杯，流行於明清時期。杯口外撇，深腹，圈足，倒置似鈴鐺。明成化、嘉靖、萬曆時鈴鐺杯有白釉、鬥彩、青花等品種。清康熙、雍正時則有青花、五彩等。

臥足杯

明清時期流行的一種杯式，因杯底無圈足，呈內凹的臥足而得名。有白釉、青花、五彩、粉彩、墨彩等品種。

雞心杯

敞口，口以下內收，收底，圈足。因杯心下凹呈深圓渦狀，底心凸起雞心形，故名。明永樂時景德鎮窯燒製有青花雞心杯和白釉雞心杯兩種。

羅漢杯

以佛教十八羅漢為主題，將粉彩工藝手法與釉下五彩工藝相結合，使之既具有粉彩細膩、粉潤、柔和的畫面效果，又具有釉下五彩晶瑩光亮、潤澤飽滿的水份感。

花神杯

源自康熙時期的“十二花神杯”型，原是畫花卉，後根據這種杯型，畫出各式紋路，屬於釉下彩，花紋清晰，簡約大氣。

三秋杯

明成化鬥彩杯的一種，敞口、淺斜式腹壁、圈足，杯身以秋菊、蝶、草組成，故名三秋杯。色彩以青花色勒，草花和飛蝶輪廓，以鵝黃、紫紅、奼紫點染飛蝶和花蕊。杯形秀巧，畫面素雅。

高士杯

明成化鬥彩杯之一，飲酒用具。直口沿邊微撇，口以下漸收斂，淺圈足造型小巧豐腴。所謂“高士杯”是杯身繪有文人行樂的圖畫，如王羲之愛鵝、陶淵明愛菊等。

原因在於“禮”。一直以來，在中國人的觀念裡，單手做事是一種不禮貌的行為。以酒禮為例，強調飲酒應雙手執杯，以表示莊重與尊敬。

另外，古人對飲酒的對酒之人、時間、場合和方式等都很講究，認為最好的喝酒之人，應該是風度高雅、性情豪爽直率的知己故交；最佳的飲酒場所是花下、竹林、高閣、畫舫、幽館、平疇、名山、荷亭；而最佳的飲酒時節是清秋、新綠、雨霽、積雪、新月、晚涼等最富詩情畫意之時。所以作為飲酒之杯，自然也追求一個“雅”字。

飲茶，更是中國古代四大雅事之一。四千年茶文化，孕育出國人獨有的氣質和心境，每一位愛茶之人，都有一份優雅充實的時光，一方安然閒適的心境。“洗墨魚吞硯，烹茶鶴避煙”，對茶器的講究，讓喝茶不僅是解渴靜心，更成為一種美的享受。

透過杯盞，我們依稀可見中華文化的博大精深，以及山水清音中的簡單純粹。