沐齋，本名寧銳，字風雲，號沐齋、畹廬、水木先生。著名書畫家、作家和學者，當代“隱士”，“新士人”主義 倡導者，新文人畫代表畫家，人謂其“活在當代的古人”。沐齋的畫作清逸典雅，面貌多且充滿情趣，在他的作品中，最具代表性的有如下幾類：蘭花、人物、山水、書法等。

沐齋愛蘭更愛畫蘭，他與親手滋養數百種蘭花名品朝夕相對，獨創“格蘭”之法，以寫意筆墨寫實，蘭品與畫品兼備，汲古開今，獨樹新風。宋元畫蘭注重寫實，明清以降偏於寫意，近世畫蘭人每有號稱寫意，往往不顧蘭草真實品格，率性而為遂墮入野狐禪者。而沐齋則是基於清代蘭界文人提出的蘭花“瓣型理論”，經由其筆下真、草、隸、篆諸般書體相應變化脫胎而出，所以所寫之蘭既有別於古人之形，又不離古人之意。

除蘭之外，四時草木，花鳥蟲魚，沐齋也皆得心應手。這既得益於其自小在鄉野間長大，對植物動物熟稔於心；也得益於他博覽群書，於《詩經》、《爾雅》諸多古籍苦讀精研，廣涉名物形實。這些在他的著作《溫文爾雅》一書中可窺一斑。

沐齋近年來在全國多地舉辦數次大型畫展，反響熱烈。2014年在江蘇省靖江百蔚園舉辦《沐齋蘭畫展》；2015年在北京商務印書館涵芬樓舉辦《蘭氣助道——沐齋蘭花蘭畫展》；2018年在北京清秘閣舉辦《和蘭花在一起》畫展；2019年在北京畹廬空間舉辦《十畝之間》畫展。

除了畫展，沐齋還被邀請到各地開展講學講座活動。2013年在被邀請到上海東方衛視《麒麟週刊》系列節目中做客講蘭；2014年在海上博雅論壇舉辦《風乎舞雩》沐齋說蘭話戲講座；2014年在上海國際書展舉辦《蘭花旨》、《勾闌醉》講座及籤售會；2015年在上海秦漢衚衕舉辦《紉蘭為佩》主題講座，2019年在上海書展舉辦《溫文爾雅》增訂本首發暨籤售會；2019年8月在畹廬空間舉辦《處暑的花朵》-《溫文爾雅》特別活動；2019年8月在北京涵芬樓舉辦“秋聲賦《溫文爾雅》中的草木蟲魚”活動；2019年9月被浙江大學邀請舉辦《花間一壺酒》主題講座；2019年9月，在武漢物外書店舉辦《從前被花惱》講座；2020年7月在遼寧海城圖書館舉辦《境界：儒家思想與中國藝術的精神》講座。沐齋透過講學講座等活動對自己養蘭畫蘭的心得以及對藝術的解讀進行分享，使聽者皆能感受到沐齋先生內心世界。

沐齋在人物、山水、書法等幾類風格上也頗有建樹。沐齋人物畫是典型的文人畫，不著意勾描衣冠鬚髮這些細節藻飾，而善於透過書法用筆的揮運，準確呈現人物姿態、動作和形象，而人物的神采已躍然紙上。更妙在其所畫人物真能傳情，有時候人物沒有五官，乃至只是一個背影，但觀者卻能感受到畫中人的喜怒哀樂，這一點在他的各種古人詩意圖中表現得尤為淋漓盡致。而讀者印象更深刻的還是其早年創造的當代“格子人物”系列，畫中人都穿著格子襯衫或T恤，拿著手機玩著電腦，身在俗世心在高古，令人耳目一新。

沐齋山水畫較為少見但格外值得重視。其山水用筆不落俗套，純運用書法之筆寫出，輔以胸中萬卷丘壑，故而亦與眾不同。於古代名家之師承流變而言，沐齋最推崇吳鎮和沈周，所以沐齋所作山水常常水墨、青綠和淺絳並舉，雅麗而沉著，似秀而實樸，寓巧於拙。這些首先得益於他多年學問修養之積澱，所以能厚積薄發；同時更有賴於其對宋元明諸大家雄渾蒼茫一路畫風的主動追求，此外，他早年對八大山人書法和繪畫的長期追摹也起到關鍵作用。有名家評其畫謂“於紅塵中竟讀出詩經的味道”，便是其山水畫意味深厚之明證。

沐齋認同前人視書法“非藝術”之說，蓋書法乃文人所創，是生活行止之日常，乃學識、性情、品格之自然生髮，最忌造作，否則即淪為書匠爾。當世書法發展如火如荼，然功利化之弊令識者深憂。書法作品素來貴有書卷氣，貴在自然，所謂“書為心畫”。他還曾為電視劇《創業時代》、《長歌行》、央視大型優秀紀錄片《傳承》題寫片名。沐齋自幼習字，以為讀書之娛，後遍讀古今書論，臨碑帖但擇其所樂者。觀其小字，宋人風貌居多，屬“尚意”一脈，然偶見秦漢簡牘書風，間有章草筆意，而皆自然可愛，毫不造作；其作大字，以六朝摩崖為主，糅合八大筆勢，評家以為“拙而放”、“敦而敏”，儒者氣象，實為難得。

沐齋十年如一日蘭氣助道、墨池修性，他的花、畫、文等盡得雅趣，所以藝術之於沐齋，不光是一種生活，也是一種修行。