讓·弗朗索瓦·米勒(1814-1875年)
19世紀法國傑出現實主義畫家，
以鄉村風俗畫中感人的人性在法國畫壇聞名，
是法國最偉大的田園畫家。
朱里亞．卡萊德在他撰寫的鉅著《米勒藝術史》中指出，
米勒的作品刻劃出他那個時代一般平民的人性和思想，
是一位高貴而不朽的人性畫家。
他出身農民，一生描繪農夫的田園生活，
筆觸親切而感人。
《米勒自畫像》素描
我首先是農民，然後才是藝術家！
米勒出生在諾曼底的一個農民家庭，
他很小時就和父母一道參加田間勞作。
由於家庭的貧困，他只能幹完農活回到家，
再將白天看到的東西在牆壁上畫下來。
米勒是法國巴比松派（Barbizon school）的代表畫家。
巴比松畫派是1830年到1840年在法國興起的鄉村風景畫派。因此畫派的主要畫家都住在巴黎南郊約50公里，楓丹白露森林附近的巴比松村，1840年後這些畫家的作品被合稱為巴比松畫派。巴比松派的主要畫家是強調科學風景畫法的西奧多、盧梭、柯洛、讓、弗朗索瓦、米勒和查理、法蘭斯瓦、杜比尼。其中盧梭和米勒一生都在巴比松村終老。巴比松派是法國浪漫主義畫派轉向寫實與現代主義的一個起點。過去法國藝術界對風景畫的評價都很低，認為畫風景畫的畫家是比較不引人注目，也不值得注意的，但巴比松畫派的作品使世人被鄉村中的優雅感動，同時也因當時巴黎和歐洲都保受戰亂，人心趨向於隱居，所以巴比松畫派成功的為風景畫打下很好的基礎，也替後來1860年開展的印象派奠定了相當好的道路。
《雛菊》
23歲時，米勒到巴黎師從於畫家德拉羅什，
畫室裡的同學都瞧不起他，說他是“土氣的山裡人”。
老師也看不慣米勒，常斥責他：
“你似乎全知道，但又全不知道。”
面對巴黎的花花世界，米勒的一切都顯得格格不入，
他魁梧的身材，滿臉的大鬍子，
補滿補丁的衣服，時刻凸顯出他地地道道的農民身份。
他不像是一個藝術家，
更像是一個到巴黎混日子的馬車伕。
《 拾穗者》，1857 年，奧塞美術館，巴黎，法國
米勒在巴黎生活了十一年，
親歷了城市生活的貧困，
社會的動盪不安和戰爭的殘酷。
為了生存，他用素描去換鞋子穿，
用油畫去換床睡覺，還曾為接生婆畫招牌去換點錢。
《巴比松的春天》
這樣的生活讓他很是苦惱，
他更向往回到人情淳樸的鄉村，
他曾說：
“無論何時，我首先是農民，然後才是藝術家！”
1849年，他離開巴黎，決定終生定居於巴比松鄉村，
從而開始了他偉大的農村系列畫創作，
也造就了他輝煌的藝術人生。
把一生都獻給大地
巴比松的鄉村生活，給予米勒無限的創作靈感。
雖然生活貧困，有時沒有錢買顏料，
米勒只能自己製造木炭條作畫，
他需要白天下地務農，晚上回家才能畫畫，
但是這裡溫暖的陽光，廣闊的田野，
淳樸的人情都讓米勒感受到了農民生活的人性美。
他愛生活、愛勞動、愛農民，
這才是他要創作的藝術......
米勒的農民畫家身份，使得他的作品充滿草根情懷。
他的每一幅畫都是從耕耘著、勞動著、
生活著的法國農民的真實生活中來的。
既展示生活的美好，也直面生活的殘酷，
讓人們可以清晰地看到一個真實的世界。
《播種者》
米勒在巴比松的第一幅代表作品是《播種者》。
蒼涼的麥田裡，播種者闊步揮臂，
撒播著希望的種子。
飛鳥在空中盤旋，尋覓食物，掠奪播下的種子——
正是一幅人與大自然關係的壯麗圖景。
在這片廣闊的土地上，
米勒相繼創作了《拾穗者》 、《晚鐘》 、
《牧羊女》和《餵食》等名作。
讓人們充分感受到了農村生活的艱辛與殘酷，
也感受到這些樸實的勞動者靈魂深處的高貴和堅忍。
《扶鋤的男子》
《乾草堆之秋》
《暮色中趕羊歸來的牧羊人》
《收穫土豆》
米勒算是巴比松畫家中最窮苦潦倒的畫家，
在巴比松共生活了27年，
基本上都處於上午勞動、下午作畫的狀態中。
手中幾乎沒有閒錢，有一點點，
就換些顏料畫布作畫，
實在沒有，就自己燒製木炭條繼續畫畫，
從未停歇。
所以他的畫作很少有大幅的，
一米左右的都不多見，多為50釐米以下。
無更多錢買顏料的米勒，時常就地取材，
自己燒製木炭條畫素描。
僅僅是素描，也全是那麼地出神入化。
收工了，吃飯了，閃爍的油燈下，
男人編竹筐，女人縫補衣裳，
提籃裡的小嬰兒，正酣暢入睡。看看這美麗的光！
樹條抽枝，雁雀飛起，一派旖旎晨光。
辛苦一天的農民，種菜種得疲憊不堪，
坐下來喘息未定。
那個時候的藝術家，
再無人留下過這樣的勞作畫面了，
它因之有著重要十分的意義。
躲在門板後等麻雀進圈套。
多麼清新可喜的畫面呀，
再艱苦的生活，都有它的自在怡人處。
1875年，61歲的米勒因肺結核逝於巴比松。
在這個裡，米勒用純樸親切的藝術語言，
畫下巴比鬆不緊不慢的每一個四季，
記錄下廣大農民辛勤勞動的每一個場景。
他的畫歌頌了平凡樸實的勞動者，
用寧靜溫和的畫面，
對紙醉金迷的上流社會予以無聲的反抗。
他是法國近代繪畫史上最受人民愛戴的畫家。
羅曼·羅蘭在所著的《米勒傳》指出：
“靈感家米勒，這位將全部精神灌注於
永恆的意義勝過剎那的古典大師，
從來就沒有一位畫家像他這般，
將萬物所歸的大地
給予如此雄壯又偉大的感覺與表現”。
（文字轉自網路）