法國青年畫家Pascal Choveby

法國青年畫家Pascal Choveby，1968年出生，是世界上最獨特的當代藝術家之一。PascalChoveby憑藉紮實的素描功底和寫實主義的藝術主張，創作了不少深受歡迎的油畫作品。他的慵懶情調系列人體油畫，精緻入微，清淡高雅，充滿活力和輕鬆愉快的性情。畫面人物安靜寂寥，看似慵懶孤獨，實卻具有動人心絃的張力，給我們不同凡響的視覺體驗，反映了畫家嫻熟的繪畫語言和藝術表現力。

我不明白，為什麼在談論當代繪畫時也要強調“探索”這個 詞。照我的觀點，繪畫中的探索沒有任何意義，發現才是最重要 的。誰也不會想到要去仿效這樣的人，他老是盯著自己的腳底 下，仁慈的命運不會扔給他一個錢包。只有這樣的人才能引起我 的好奇心和讚歎：他雖然沒有探索，卻多多少少有所發現。

許多人認為，立體主義是一種特殊的過渡性藝術，是一種實 驗，而它的結果要在將來才會看到。這樣說就意味著不懂得立體 主義。立體主義既不是“種子”，也不是“幼芽”，而是一門藝 術，對它來說，最重要的是形式，而形式一經產生便不會消失, 能以獨立的生命生活下去。具有自己幾何學結構的產物，並不是 向什麼過渡的階段，但它應該永遠保持自我、保持自己的形態。 如果我們想將發展的變化的規律移用於藝術，那我們當然應當承 認，任何藝術都是過渡性的。然而，藝術同這些哲學術語毫無共 同之處。如果要說立體主義是一種過渡性藝術，那麼毫無疑問， 那裡並不會發 展起什麼來, 除了立體主義 的另一種新形 式。

藝術永遠是藝術，從來也不是自然。從第一批“原始”畫家 開始，他們的作品就跟自然大不一樣；直到如今，有誰相信自然 似乎應當畫得像它本來的面目一樣（比如大衛、安格爾直到布格 羅）？從藝術的觀點來看，並不存在具體的、抽象的形式，存在 的只是其假象或多或少有說服力的形式。

探索的思想往往將繪畫引人歧途，而畫家也會白白浪費自己 的辛勤，陷入純粹抽象的理論。顯然，這是當代繪畫的一個極大 的錯誤，毒害了那些不能充分意識當代繪畫的一切積極思索與決 定性因素的畫家的頭腦，慫恿他們試圖描繪那些非視覺性的東西