提到西方油畫，人們往往會想到造型逼真惟妙惟肖的寫實主義油畫，想到色彩明豔具象朦朧的印象主義油畫，想到幾何圖形色塊構成的抽象主義油畫，而於表現主義油畫似乎並不太熟悉也很少聽人們談起。

但是，愛德華-蒙克的《吶喊》，相信很多的讀者朋友都看到過，對這幅畫的誇張造型和畫中人物憤怒絕望的表情留有深刻印象。《吶喊》可以說是表現主義油畫的經典之作。

表現主義油畫，既不同於傳統的古典油畫的寫實，也不同於印象油畫注重光影的表現，它是介於後印象油畫和抽象油畫之間、強調在繪畫中突破傳統繪畫理念、以誇張手法突出表現畫家主觀思想情感和感受的一種油畫繪畫表現形式。表現主義油畫盛行於19世紀後期和20世紀初期，是西方繪畫從傳統的寫實繪畫轉為抽象的現代繪畫的重要標誌，對西方現代繪畫藝術發展有著重要的影響。

基希納《藝術家》

一，表現主義油畫產生的時代背景

任何藝術表現形式的產生都有其產生的時代背景和文化環境。19世紀末20世紀初，西方資本主義完成原始積累和兩次工業革命後進入大機器時代。這一時期，生產力和生產關係發生很大變化，經濟危機、戰爭、分配不公和貧富兩極分化等造成各種社會矛盾交織，進而帶來文化危機和人們的精神危機，人們面對發生鉅變的現實感到不安、慌恐、焦慮甚至憤怒，人與人之間樸素純真的感情被金錢所取代，變成了赤裸裸的利益關係。藝術家們面對這樣的現實開始反思資本主義社會的弊端，反思人活著的意義到底是什麼，藝術究竟應該以什麼樣的形式來表現現實生活，等等，正是在這樣的時代背景下，受康德、尼采唯心哲學和弗洛伊德精神心理學的影響，同時借鑑後印象油畫的表現手法，一種新的繪畫藝術表現形式或者說藝術流派一一表現主義油畫產生了。

蒙克《吶喊》

表現主義油畫拋棄了傳統的繪畫理論，反對寫實繪畫刻意的模仿現實，同時反對印象繪畫過分追求客觀的光色效果，認為繪畫不應該是單純地模仿現實，而應該更突出表達畫家對現實的主觀情感和感受。把現實轉化成一種精神，給人以心靈的觸動、感染和啟迪。

表現主義油畫由於切合了當時時代人們普遍的憤懣、焦慮、迷茫、困惑的矛盾心理和精神訴求，在19世紀後期至20世紀初期的幾十年裡，在西方廣受歡迎頗為流行。

基希納《街道》

二，表現主義油畫的風格特色

表現主義注重筆觸、色彩、形體、線條的變化，追求主觀化的處理，將客觀世界轉化成自己心中的世界。透過粗放的筆觸、濃烈的色彩、誇張的形體、流暢的線條來表達主觀化的世界，重視畫家個人主觀情緒的宣洩。比如表現主義繪畫先驅、挪威畫家蒙克（1863年一1944年），就特別善於運用悲劇性的題材表現個人的主觀情感，在《吶喊》這幅畫中，他將人們精神遭到壓抑扭曲後的慘痛、絕望、悲壯的情緒淋漓盡致地表現了出來。另一位表現主義繪畫先驅、奧地利畫家克里姆特（1862一1918），其代表作《吻》以一種獨特的藝術形式表現了一對戀人熱戀中的情景，金碧輝煌的色彩鋪染使畫面充滿了浪漫情調和裝飾性效果。

克里姆特《吻》

德國被認為是19世紀未20世紀初西方表現主義繪畫的中心，期間產生了兩個很有影響的表現主義畫派，一個是橋社畫派，代表畫家有基希納、黑克爾、諾爾德等。一個是青騎士畫派，代表畫家有康定斯基、彭東克、馬爾克等。基希納將洗練的造型和鮮亮的色彩融合在一起，創造出充滿悲劇色彩兼浪漫情調獨具特色的作品。康定斯基通過幾何造型和不同色彩相互搭配創作出富於音樂的節奏感和韻律美的作品。

康定斯基《紅-黃-藍》

表現主義油畫最突出的特點就是，擅長使用濃郁的色彩和運動筆觸來表達畫家對外部世界的主觀認識和感受，而不是對客觀物象再現式的寫實描繪，透過誇張新巧的造型，大膽鮮明的色彩，瀰漫於畫間的氣息氛圍，富於抒情性和裝飾性的畫面表現，使作品的張力大大增強，給人以強烈的視覺感染和衝擊，進而牽動人們內心深處的或激動、或興奮、或得意、或陰鬱、或煩悶、或憤懣的複雜情素，引發人們對現實、對生命的本質和人生的意義進行回味和反思。

表現主義油畫