畫名:《拉奧孔》

時間: 1610 年

類別:布上油畫

尺幅: 142X 193cm

收藏:美國，華盛頓，國家藝術畫廊

《拉奧孔》是幻想風格主義大師格列柯的傑出代表作，扭曲的造型和神秘主義色彩開西方繪畫寫實之外的另一畫風。 此畫影響到20世紀包括超現實主義在內的許多繪畫流派。

格列柯肯定見過《拉奧孔》這件雕塑的原作，想必他是受到了其中強烈悲劇精神的感召，決心以自己的方式創作一件同樣激盪人心的作品。在這幅畫中，他運用自己最擅長的藝術手段-“變形”和“富於表現力的色彩”，使描繪的主題變得更加神秘。

格列柯是一位偉大的天才畫家，欣賞他的作品，我們競看不出絲毫的師承或風格，這表明，他要比他同時代的畫家富有獨創精神。格列柯也是一位有著哲學思維的畫家，“懷疑”和“思索”成為他畫作中永不改變的基調。在這種基調下，他運用自己最擅長的藝術手段一“變形”和“陰暗的色彩”，來表現自己對時代的感悟與認知。畢加索曾這樣描述格列柯:“在他眼裡， 這個世界正在崩潰，而他也在描繪這種崩潰....在他身上，無疑具有一些他那個時代，或是我們這個時代不曾認識的偉大的東西。”

這幅畫取材於希臘神話故事《拉奧孔》。關於拉奧孔，流傳著不同的傳說。一說拉奧孔是一位先知和阿波羅神的祭司，他違背自己獨身的誓言而生兒育女，因此觸怒了阿波羅神，於是他和他的雙生子安提法斯和蘇姆布萊厄斯被阿波羅派來的兩條大海蛇纏死。另一說是特洛伊戰爭中，拉奧孔因為揭穿希臘人的“木馬計”，警告自己的同胞不要把希臘人留下的木馬搬進特洛伊城，而慘遭希臘的保護神雅典娜的懲罰，他和兩個兒子被雅典娜派

埃爾.格列柯( 1541-1614年)西班牙著名畫家。生於希臘的克里特島，卒於西班牙的托萊多。原名多明尼加.泰奧托科普利，因出生於希臘，後被稱為格列柯(意為希臘人)。這位“西班牙畫聖”年輕時受過提香及丁託列託的影響，到西班牙後才形成自己獨特的畫風:人體異常修長的比例、強烈的短縮法、火焰般的律動感及他那個時代無人膽敢採用的色彩。他的作品風格在16世紀時是非常現代的，能夠同時受到貴族和平民的喜愛。今天，格列柯仍是西班牙繪畫史上備受禮讚的巨匠。他的影響遠及20世紀眾多藝術家，如塞尚、馬奈、畢加索及德國表現主義派等。對於他的偉大藝術，新的探討與觀點不斷產生。一位偉大的藝術家就像寶藏，永遠挖掘不盡。他的主要作品有《聖母子和聖馬丁》、《托萊多風景》、《脫掉基督的外衣》以及《拉奧孔》等。

在這幅畫中，格列柯巧妙運用“變形”和“富於表現力的色彩”，使 表現的主題變得更加神秘。畫面中，遠處的地平線被誇張地抬高了，前景中，正在被毒蛇啃咬的拉奧孔和其中一兒子，因恐懼和痛苦，身體劇烈地扭曲、變形了。 拉奧孔頭頂邊的一個兒子已被咬死在地，另一個兒子正在與毒蛇進行搏鬥。格列柯透過大膽運用黑色、銀白色、赭紅色與藍色，使畫面形成觸目驚心的對比。除了拉奧孔父子外，右側方向還站著兩個直立靜觀的人體，他們被視做是特洛伊敵人的保護神阿波羅和雅典娜，正是他們派出毒蛇來咬殺拉奧孔父子。背景中，一隻象徵著特洛伊陷落的木馬正向遠方緩緩走去，只是它並不是走向古代的特洛伊城，而是格列柯所在的城市託菜多。當時的托萊多是歐州個邊遠的小城， 人們對中世紀藝術的熱情一直未曾減退，聚居著的大批西班牙沒落實此與格列柯情投意合，讓格列柯心中落伏已久的宗教熱情找到了釋放的途徑。格列柯地年時常把托萊多作為種精神的象徵來描繪， 不僅經常將其用做畫面的背景，而且還把它視為單獨創作的主題。

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