發展在第一次世界大戰前幾年的徳國表現主義繪畫，已經逐漸地關心起當代人的心理狀態，表現主義繪畫源於一種反抗的姿態，它支援某種新的內在世界的自發性與強度。第一個德國表現派組織“橋社”於1905年在德累斯頓成立，在莫德松·貝克的作品中可以發現“表現主義”繪畫所反映的“內在世界的自發性”的力量，可惜貝克的才華未及表現主義中開花結果就去世了。

在女藝術家貝克的所有作品中，最有代表性的是那幅《母與子》，整幅畫作充滿強烈的官能、世俗性、豪放的母性作風。我們現在就簡單談談《母與子》這幅畫：畫中有2個裸體，一個是裸體女性，還一個是裸體嬰孩，這二人看起來就像是雕像人體，而不是油畫人體，無論我們如何仔細去看，都覺得像是雕像，這足夠說明女畫家精湛的藝術技法，不過這的確是一幅人體油畫，並不是人體雕像，

值得注意的是，整幅畫作只有“黑白灰”這三種色調，看起來就像是素描一樣，而且人物的肌膚紋理顯的很粗糙，女性顯的很肥胖，或許這是她剛生完孩子的緣故，她的右手當成嬰孩的“枕頭”，左手則輕輕保護著嬰孩的頭，哪裡可以證明女性的左手是輕輕用力呢？她將五指收攏進來形成拳頭的姿勢，就是有意識的減輕自己的手觸碰嬰孩頭部的力氣，嬰孩在女性懷裡，也許睡著了，也許在吃母乳，而作為母親的女性肯定是沒有睡著，雖然她閉著眼，

奇怪的是女性的手掌顯的很黑，手臂則顯的白，為何畫家要這樣描繪呢？難道說這母親的手是被燙傷的？還是說這是畫家純粹突顯“明暗效果”？還有就是，女性的左腿與右腿的膚色也不一樣，所以說這女性一點都不美觀，當然了，表現主義畫風不追求人物的外在特徵，而是借“外在”體現“內在”，比如，內在的情緒、內在的精神，所以嬰孩的屁股以下部位也一片黑，如果從女性的形體角度來看黑手黑腿，

貝克作品《母與子》

我們就能理解，這是畫家有意突顯畫作的“明暗對比效果”，女性身體的左側就顯的比較白，因為這是光線可以照射到的地方，而女性頭部的光線被左手遮擋，所以頭部臉龐的膚色也顯的較暗。畫作的背景處也是一片漆黑，這樣顯的母子與床這些整體看起來更亮，單一色調的背景總是能讓主體顯的更鮮明，這種構圖方式，17世紀的義大利畫家卡拉瓦喬就經常採用，把背景處的細節掩蓋在黑暗的陰影裡，

女畫家貝克在西方藝術史上的地位並不是很顯赫，但她的畫風極受20世紀表現主義藝術家們的喜歡，徳國表現派組織“橋社”的領導者凱爾希納看了貝克筆下的《母與子》人體油畫之後，在橋社的宣言中寫道：“能發自真心，提出內在說服力的人便是我們的成員莫德松·貝克，她的畫作具有原始主義精神，為擷取擾動的內心情感找到了完美的表達工具。”這樣的評價可以說價值千金，只可惜女畫家貝克並未看到，她在創作完《母與子》之後的第二年就去世了。