聊一聊18世紀後期的瑞士女畫家考夫曼，她的藝術特色是：新古典主義畫風，擅長習慣描繪歷史題材、貴族女性肖像，等一些具有諷喻暗示內涵的作品。其中，考夫曼還是英國皇家藝術學院的創始人。

在考夫曼的眾多油畫作品中，那幅《自畫像》《阿里阿德涅在納索斯島被忒修斯拋棄》尤其讓人印象深刻，這兩幅畫中的女人雖然姿勢不同，但是神情卻有幾分相似，臉上毫無笑容，如此丰韻的美人憂心忡忡，讓人看了心疼，

我們現在先簡單談談女畫家考夫曼筆下的那幅油畫《自畫像》：畫中的女人正是女畫家自己，她身穿白色的低胸裙子，左肩膀披著綠色外衣，頭上的蝴蝶結、披肩的長髮，清澈的雙眼，顯示出她的純潔優雅，

她左手按著畫板，右手拿著鉛筆，這嫻熟的姿勢看的出她老練的繪畫技法，她向畫面左邊看去，我們不知道她在看什麼，或許那裡還有一扇窗，她在看窗外的景象，正在構思如何描繪，或許她在猶豫到底該畫什麼……，

考夫曼作品《自畫像》

畫家用一條褐色的腰帶，將女人的身體比例表現的很勻稱完美，我們透過女人潔白細膩的雙手和秀氣的臉蛋，可以看出她豐腴的身軀，藝術氣質在她臉上盡情流露，畫面右邊捲起的深紅色的窗簾與畫面左邊綠色調的柱子，讓整個室內環境的藝術氣息顯的更加濃重，

畫面右下角依稀可見調色盤、畫紙或者是書籍，這些都映襯了畫中女人的藝術才華，如果沒有調色盤，那麼女人的神情是進行繪畫構思，這說法就會顯的很空洞，這說明了女畫家創作時的細膩心思。

考夫曼作品《阿里阿德涅》

還有就是畫家以藍色調的窗外景象作為畫作的背景，觀賞者在看女人的同時透過窗戶看美景，會感覺到整幅畫作的立體感、空間效果顯的很真實，背景處好比攝影照片的景深效果。

假設這幅畫作的背景沒有這扇窗，那麼整幅畫作的空間就略顯狹窄，讓人壓抑，畢竟主體人物就佔據了整個畫面的大部分空間，女畫家在畫中開了一扇窗，以窗外的風景為背景，這不易讓觀賞者審美疲勞，所以說任何一種題材的畫作，首先要確保觀賞者的審美，

我們接著簡單談談女畫家考夫曼筆下的那幅女性形體油畫《阿里阿德涅在納索斯島被忒修斯拋棄》：畫中的女人身穿透明的白色衣裳，也叫“透視裙”，雪白細膩的肌膚若隱若現，她半躺在一張鋪有紅色被單的柔軟沙發上，

她的右手向外伸，左手略微遮擋臉龐，這樣“不願意見人”的姿勢很明顯反映出女人的心事重重，這是一個讓人感動又心碎的姿勢造型，因為女人潔白豐腴的身軀令人感動，因為女人憂傷的神情令人心碎，

畫面右下角的珠寶箱以及女人手上的金鍊子，都說明了她高貴的身份，然而這高貴的女人卻被人拋棄了，她身處在一個荒島上，畫家以昏暗的色調筆觸修飾了整個島，我們可以感受到陰森森的海風吹起，

那天空的顏色看起來就像是要下雨了，海上的那船獨自在漂泊，未見靠岸的跡象，這也隱喻了女人孤單寂寞的心情，值得注意的是，畫面右上角及左下角的陰暗處，都在說明了女人幾乎絕望的內心世界，

既然畫中女人的心情如此憂傷絕望，那麼畫家為何還要將女人修飾的高貴美麗呢？為何不將她表現的醜陋難堪一些呢？好比“相由心生”。這是因為畫家考夫曼是女性，她原本就風度迷人又極富涵養，所以她不會去醜化女人，“女人何苦為難女人”對吧；

其次是因為用奢華的外表反映陰暗絕望的內心世界，這樣的內外“反差”更具有戲劇張力，帶有諷刺內涵。不過話要說回來，女畫家考夫曼筆下的人物心情雖然悲痛，但是優美的女性形體卻顯示出強烈的激情氛圍。