有時候，書法愛好者只會臨摹，在遇到創作時就不會寫字了，這是一個正常的現象。為什麼會出現這樣的問題？原因大致有三個：一是長時間臨摹，字帖中的字就那麼多，遇到生疏一點的字就不知道怎麼去寫；二是缺少悟性，學習書法要舉一反三，悟性是很重要的；三是沒有創作的概念，對創作認識不到位。
悟性：意思是指對事物的感知力，思考力，洞察力；主要指對事物的理解能力和分析能力。每個人的悟性是不一樣的，它由先天和後天因素共同影響，不過每個人的天賦則是天生的，其可以使人在某方面事半功倍，甚至成為才賦優異的神童。
悟者，吾之心也！一人一悟性，只可意會，難以言傳之智慧也！正所謂：師父領進門，修行靠個人。
書法中的好作品必須具備哪些要素？可以從以下五個方面去考慮參與書法的創作：
字形寫出來的字必須是要有一定的字形，這裡，我們不從藝術性的角度來闡述這個問題，只是按照傳統書法的觀點進行分析。我們在學習了前人的作品，臨摹水平也有了一定的高度，創作時就要把前人的字形在自己的作品裡展示出來。有的人覺得，自己寫的和古人的不一樣怎麼辦？其實這個問題是不必擔心的，一幅作品中，只要有一半以上的字形與古人相似就是相當不錯的了，別人一看，你是學誰的，是很清楚的。
字形上需要注意的問題是：字的大小，筆畫的粗細，字間關係的疏密、間距等，這些是字形方面需要注意的，大小的差距不可過大，只要有區別就行，筆劃的粗細也是一樣的，只要拉開一定的差距，不可過分誇張，其它的矛盾關係都是依此類推的。這些道理都在古人書法中有所表現，如果仔細去看他們的作品時你就會發現的，除非你不細心察看。
筆法書法作品中的筆法是一個核心問題，表現在筆法上的東西始終也就是那麼多，例如平移、提按、絞轉等，有些老師把筆法講得過於複雜，實際上是結合了點畫或字形的特點去講開的，單純的筆法並不多，也並不複雜。點畫中的筆法，老師可能用了方筆、圓筆，實際上這是講點畫的，並不是純粹意義上的筆法，所以我們不必感到有“筆法恐懼症”。
筆法上突出出現的問題是：筆法的混合運用。其實筆法本來就是混合起來使用的，它幾乎沒有單純的，除非是寫小篆，只用到了一個平移法，而隸書、草書、楷書都是混合用筆的，並沒有說是單純的用筆筆法，這是一個需要注意的問題。如果在一個書體中用了多個筆法，誰也不會說是錯誤的。
墨法用墨之法，自古有之。不要一談到墨法，就認為是當代人的發明創造，這是一個誤解。西晉時期的文學家、書法家陸機的《平復帖》是我國發現最早的一份章草書體的作品，從它在墨法上的使用來看，用墨就是相當有講究的，儘管是用禿筆所寫，但在“一筆書”上，盡顯墨色的變化，短短84個字，卻彰顯出書法藝術性的魅力。
在書法創作中，應當把墨的使用作為一個重要的表現手法，如此一來，就會讓書法有了層次感，這是需要注意的一個問題。
如何使用墨色？只要有幹、溼、濃、淡的表現關係就是成功的，但是，這些關係也要注意是自然的、天然的即可，不可做作，不可過盛，刻意的東西一眼就能看出來，是不符合書法表現要求的。
總之，書法中所要表現的關係是很多的，但是，一件好的、有質量的好作品中，至少具備了上述三個關係以後，人們就會認為是好作品，至少別人知道你是會寫字的，是懂得書法的意思的。