郭德綱的相聲裡，對很多詞語進行了新解，比如千兒八百、祖母綠、平心而論、山外青山樓外樓等等，不勝列舉，有些確實是視角獨特，讓人腦洞大開、忍俊不禁，舞臺“笑果”都還很好。

應該是受郭德綱的影響，德雲社其他演員也常用這些手法。

這樣的手法在相聲界很常用，比如傳統段子《歪批三國》就很好地採用了這樣的手法。只不過相比之下，郭德綱用得更頻繁、尺度更大。

除此之外，苗阜王聲的相聲也是廣泛使用的。

在郭德綱的諸多新解之中，其對“藝術”一詞的新解是使用很頻繁的，而且老郭的態度是鄭重的。

郭德綱對藝術一詞的新解是：藝是能耐，術是把能耐賣出去。有藝無術是詐騙，有術無藝的是商販。

需要重視的是，與其他新解不同的是，對藝術的新解似乎並不是為了搞笑，而只是為了表明觀點、說明問題。從局外人的角度來看，郭德綱對藝術一詞的新解應該是嘲諷一些相聲同行。

藝術的範疇很廣，音樂、舞蹈、電影、戲曲、繪畫、雕塑、文學、曲藝都屬於藝術，相聲只是藝術眾多範疇當中的一個。是不是所有的藝術門類都和相聲一樣，要以能否賣得出票為作為藝術高低的評判標準呢？

首先、藝術一詞，在我國古代藝指六藝，術指術數方技等各種技能。而到了現代，藝術的含義則為一系列手段或媒介，塑造形象、營造氛圍，來反映現實、寄託情感的一種文化。

雖然術確實有方法的意思，但藝術一詞中的術肯定沒有方法的含義。所以郭德綱對“藝術”一詞的新解，只能算是曲解、歪解。

第二：能否賣的出票確實是衡量藝術水平高低的重要標準，但卻不是唯一標準。

“學會文武藝、貨賣與識家”，藝術學習，無論是作為業餘愛好，還是作為專業營生，如果得不到別人的認可，確實能說明學藝不精。

特別是作為專業人士而言，如果不能憑藉自己的藝術養家餬口，確實是有違初衷。藝術也就成了無根之木。

但能否賣得出票卻不是藝術評判的唯一標準。

郭德綱在雅俗論中曾提及，崑曲在清末因為太雅而賣不出票，由此能說明崑曲稱不上藝術，是詐騙嗎？

藝術的發展狀態是離不開社會發展和社會審美變化的大背景的。即使郭德綱所提的藝術新解只是針對相聲，能否賣得出票也未必能成為最權威的標準。

在郭德綱把小劇場相聲搞火之前，相聲在很長的時間內都侷限在大舞臺上，相聲演員領取工資，不以賣票為生，這既是體制的原因，也是歷史的原因。忽視或否定這個問題，是狹隘的。

在上世紀八九十年代，如果馬三立、侯寶林等大師搞相聲專場能否也會一票難求，也是很難說的。

不惟相聲，高大上如京劇都難以為繼，更何況其他戲曲曲種、曲藝形式，幾乎都面臨著賣票難、生存難的問題。

但不能因為觀眾減少、無人捧場，而說這些藝術形式的藝術水平出現了問題。

最主要的原因是因為，隨著社會發展的變化，社會審美、消費習慣也都出現了很大的變化。

第三、能賣票的並不一定就是好藝術。

相聲講究說、學、逗、唱，相聲的這四門基本功，只是一種技術或技巧。如果只憑這些技巧，是不足以使相聲能成為一門藝術的。

耍猴的、打把式的、練雜耍的，都能賣票，卻未必算得上是藝術。

能大賣特賣的，未必都是好藝術。

以能否賣的出票來評判藝術，只是市場經濟的標準。

市場經濟中，劣幣驅逐良幣的情況實在太普遍了。具有工匠精神者往往會默默無聞，投機取巧者往往能譁眾取寵。

戲曲行業中的言菊朋、楊寶森，生前藝術是不被時人所認可的，上座率往往只有三四成，可謂賣不出票的，但身後卻被廣受推崇，列為宗師。

藝術領域中的大家，生前一文不名，死後才紅的大有人在。

何為糟粕？何為粹美？誰為珠玉？誰為瓦礫，還是要等待時間而檢驗。

楊寶森