圖源《安徽文學》作家檔案
依據百度百科的介紹
《詩刊》是中國作家協會主管，中國作家出版集團主辦，詩刊社編輯出版的全國唯一的中央級詩歌刊物，是榮獲國家新聞出版總署評定的“國家期刊獎”的優秀品牌期刊。於1957年1月創刊於北京。“文革”期間停刊，1976年1月經毛澤東主席批示“同意”復刊。
《詩刊》一直堅持“刊載詩歌作品，繁榮詩歌創作”的辦刊宗旨，堅持“二為”方向和“雙百”方針，團結和推出了一代代中國當代詩人，名篇佳作如林，為我國詩歌事業的發展和繁榮做出了獨特的貢獻。
圖源《詩刊》
首先，放專業作家詩人的評價：
推薦語：賈淺淺的詩歌實驗性很強，其豐富的閱讀經驗，以及對日常生活場景所進行的細緻刻寫，使她的詩歌具備了抵達生命深處的可能。
（指導老師：傅菲、隋倫）
圖源《詩刊》
宣告一下，我不是一個專業的文藝批評家，也算不上一個會寫詩的人，所以我可能更接近普通的文學愛好者吧，和那些頂尖的文學圈子裡的人有著明顯的差距。
《等光來》，自古文人對隱士這個形象都有著情有獨鍾的好感。彈琴的隱士就更有一番清新俊逸、超凡脫俗的氣質了。隱士如何超脫成菩提，方法就是等光來。在等光的過程中，隱士用琴去對抗悲苦，用琴訴說心中的煩悶。
但是讀到第二段的時候，發現彈琴的人好像並不是隱士，“製造魅惑的風”，可能更像是風花雪雨之所的女子在彈琴。這種魅惑讓隱士的思想下沉，變得空洞，靈魂變成殘牆斷壁。可能是說隱士一旦失去了自持，便會墜入紅塵永珍，把靈魂的高地變成坍圮。“追趕速度，追趕速度中有逃跑的力量，當鐘盤有了鏽斑，曉夜不可羈留，禁忌失效。杜撰僵局。”這裡又開始出現類似意識流的句子，超出大眾的閱讀能力。鐘盤和曉夜指的應該是時間，但是禁忌和杜撰出來的僵局是指什麼，就難以理解了。這就像做英語閱讀理解，有時候單詞都認識，但組合在一起卻反而難以理解句子的含義。
《失語者》寫得比較玄乎。先補充點背景知識。
佛裡達是一位女畫家。百度百科上的人物經歷如下：
1928年弗裡達的畫作吸引了墨西哥很有地位的著名壁畫家迪亞戈·利弗拉（Diego Rivera）注意，造成了他們兩個糾纏的婚姻，弗裡達初時與迪亞戈學畫，後來陷入熱戀，隨即結婚。婚後，迪亞戈的風流行為並沒有因承諾而稍微收斂，卡蘿卻因為深愛他而一忍再忍，直到迪亞戈同她親生妹妹發生關係，才導致兩人分居。卡蘿也以一幅《一些小刺痛》芙來記錄此事。
這段期間弗裡達到巴黎辦個展，才發現自己對丈夫的愛意勝過愛自己。後來，迪亞戈重新向弗裡達求婚，直到弗裡達走到生命的盡頭，迪亞戈都一直陪在他的身旁。
列儂是搖滾樂隊“披頭士”的成員，2004年入選《滾石》雜誌評出的“歷史上最偉大的50位流行音樂家”。這就不用多做介紹了。
但是沒看懂，為什麼在寫調製接骨木花糖漿的時候，表現男人臉上的神情專注，用的比喻是“他比畫著，像是搬開一塊石頭，看見泥土裡逃竄的爬蟲，有些詫異地，陷入了沉思”。搬走石頭，發現了爬蟲，這是一種糟心的體驗，而沉思可能是對搬走了爬蟲的家，讓爬蟲顛沛流離的一種同情嗎？
第二次見面，在詩人的身上給佛裡達和列儂寫信。提到身上，就會讓人產生一些不好的聯想。“寫得很吃力”，究竟是在哪兒寫，為什麼會寫得很吃力。她在這些地方停住了筆，把想象的權利留給了讀者，這就容易讓人浮想聯翩。
第三次見面，用了幾個意象，食鹽、青銅器和商周，以及一隻畫在蘭草旁的蟋蟀，在寒食節的時候淹死在水裡。鹽、青銅器和商周可能是指歷史與文化，蘭花與蟋蟀則是一種生動活潑的生命，本是給詩人解悶的，結果淹死在水裡。可是這蟋蟀是畫出來的。這可能是暗指女孩對男人的關係，或者說這種愛戀已經擱淺，告一段落。
所以最後，詩人寫道“週而復始”。一段愛情結束了，另一個愛情的物件又來了。
但是詩歌想表達的含義並不清晰，可能是我知識淺薄，部分意象背後的隱喻沒有了解到，所以不能理解詩人究竟是想諷刺、懷念，還是想要表達其他的情感。
圖源《詩刊》
《木槿花》是這組詩歌的標題。單獨這首詩來說，依舊很玄乎。
首先，普及一下木槿花的花語：
“木槿花的寓意是永恆的愛。它的花每天都會開放。傍晚花謝了之後，第二天滿枝的花又會開放，每天都堅持不懈。所以它代表著永恆的愛，傳遞一種堅持不懈、平凡而又努力的精神。”
六點零三分，可能地鐵發車了。世界的意義可能就是一種開始，或者和木槿花的花語結合，那就是愛。車廂裡用動詞澆灌出木槿花，可能是指車廂裡情侶在表白吧，山盟海誓，許下愛的永恆。
使用日常詞彙，應該是說平凡的生活，在木槿花的體內激起一陣陣的回潮和逆流，由秋入冬，都說明了這段愛情的內部暗流湧動。
有人說，婚姻是愛情的墳墓，當激情退潮後，瑣碎的生活會極大地消磨愛情，所以愛情變冷，並且內部產生矛盾，可能這就是詩人想要表達的意思。
但後面就看不懂了。到站，下車，走向相反的路線，是說乘上返程的地鐵嗎，回到出發地。而語義無法生成，肢體生鏽，擦亮喉嚨，短接回路，這些句子好像和生活有點脫節，想不出具體的動作或是情景去承載這樣的描寫。所以也無法揣測它們的作用。
最後，詩人說你我都是木槿花的旁枝。可能是說你我從來都沒有得到過愛情的真諦吧。花開兩朵，各表一枝，相互不靠近。
木槿花的圖片
《一直得到，一直失去》寫的必然是愛情。可能是和戀人的關係變淡後，或者破碎後寫下的詩歌，那些美好的回憶都已經變得遙遠，既然關係已經不再，就要藏進深海。可能這是一段被分手的愛情，詩人的心中雖然有著留戀，但更多的是一種悲痛和憤怒，於是寫道“月亮下墜，海螺爆裂”。從此，再也沒有海螺能吹出大海的聲音。
《如此，如此》有點沒頭沒尾的感覺。首先題目就很奇怪，如此，如此，如，像，此，這樣，是像什麼樣呢？擊掌。鼓掌應該是一種鼓勵的象徵，但是天空、金子不會落下，地下的黑火也找不到黎明。這裡面的邏輯承接關係我沒看出來，換句說，她是怎麼從擊掌，聯想到後面的句子的，有一種外在的因果關係沒能體現出來。當然，這些意象可能是化用某些著名詩歌中的句子，那可能就好理解了。但對於沒有那種知識儲備的讀者來說，就有些雲裡霧裡。
還有“在時間裡逆行的念珠”，念珠圖片如下。把自己比作念珠，被別人撥動，是說命運不受所控，還是帶著一點佛教的禪意？我沒能看懂。
念珠的圖片
圖源《詩刊》
《掌燈時分》頗有些古風歌曲所追求的那種古典意韻。選取的異響也·選取的意象也貼合古代文人的雅趣，促織，飛螢等。但是詩歌中的那個“你”究竟是指什麼？能發出假聲，在門外閒逛，可能是指促織吧。想像一個女孩對促織說，雖然你聲音很好聽，但請你閉嘴，已經是掌燈時分了，你這種遊手好閒的蟲子，就不要影響別人寫詩或者睡覺了。有些小女孩的嬌俏。
書裡依然沒有野獸，不知道野獸在這裡代表什麼？可能是說書一直都是典雅、溫柔的東西。這種氣質就像流螢飛到面前，彷彿盛開了一朵空谷幽蘭。這樣倒能把詩歌的邏輯嵌合起來。
《斯里蘭卡》用了一些國外的名詞。我沒讀過國外的詩人的著作，無法判斷詩人是怎麼運用那些意象的。
現在很多現代詩都是從西方尋求一種探索和突破，但我個人更喜歡迴歸東方古典雅趣的詩歌。我覺得現代詩和古體詩只是形式上的差別，真正的詩歌的魂還是不變的，它應該靠近五千年的智慧與風情。雖然可以用現代的，科技的，新時代的東西去解構詩歌，但性靈上還是應該讓它符合東方的審美。應該在歷史的身上寫詩，而不是把文化分隔甚至割裂，完完全全搞出一套新的東西。
《青銅》可能是詩人看到了一張關於青銅器的畫，於是有感而發。這首詩寫得中規中矩，不過它也展現了詩人的想象力和語言表達功底。附一張《湛露》的原文。我覺得這種往傳統文化中發掘詩意的行為應該是很值得提倡的。對文化的保護、傳承與創新，不就應該這麼做嗎。無論創新得好與壞，這種嘗試、探索與導向，都很有價值。
《小雅·湛露》是中國古代第一部詩歌總集《詩經》中的一首詩。
《漢代市井生活》同樣是詩人根據歷史片段和漢畫像石、《漢書》對歷史的一種想象與復現，並且表達了對時間的一種看法。古代的人已經成了往事，成了虛無，而現代人的懷想和注視，身在時間彼岸的古代人，能不能看見我們的目光？這種復現歷史的過程，就像詩人所寫，是費力地向河流的另一邊泅渡，但對岸的輪廓卻越來越狹窄、模糊。
《J先生畫米芾》，先生莫非是賈平凹先生？她把兩位先生進行類比，都在別人用禿的筆上找到了天真，意思是說，在別人無能為力的地方，實現了突破，獲得了野火燒不盡，春風吹又生的蓬勃的生命力。把米芾的貢獻和J先生類比，他們並肩站在一起，承載著時代的注目禮與敬意。借古人言志，要打破規矩，從山澗溪流落入大海。
最後，用禿頭的形象迴應了前文的用禿了的筆。現在J先生還沒有禿頭，但他早晚會有著每一天。禿頭便意味著一種結束，一種抵達吧。
《他們抓住彼此的手指》雖然短小，但是並不簡單。我沒看懂，所以不敢贅述。
綜上，賈淺淺在《詩刊》上發表的 這些詩歌，很多都有些晦澀，是詩人在某個瞬間蹦出的句子的集合，但是它們和讀者的關係就未必那麼緊密。現在的詩歌有一種難理解的詩歌就是好詩歌的傾向，但這容易催生出玩弄文字和典故的人。如果經過了國家九年義務教育和語文閱讀理解的一年年的訓練後，依舊讀不懂詩歌，那麼詩人也應該保持警惕，寫出來的詩歌究竟是在人間，還是飄到了塵世之外？
最後，選取一些同刊的其他詩人的詩作，供大家鑑賞。
注：限於本人鑑賞能力有限，觀點必有疏漏之處，還請見諒。
圖源《詩刊》，詩人：黍不語