聊一聊16世紀後期的希臘畫家格雷考，他擅長以變動的視角，非常規的空間佈局，戲劇性的閃爍光線，描繪畫面人物，具有強烈的神性與靈性內蘊。格雷考堪稱藝術大師，

他的作品深刻影響了許多現代藝術家，作為現代主義基石之一的畢加索標誌性作品《亞威農的少女》，據說在很大程度上受到格雷考那幅《聖約翰的幻景》的啟發，這幅畫包含了格雷考得以揚名的全部特徵，這是一幅男女裸體群像畫，

整個畫面的色彩顯的鮮活動盪而又陰鬱暴躁、啟示錄般的末日天空、極其畸變扭曲的形態、空間和視點的一種非自然的抽象感夢幻十足，然而，這幅畫在當時受到很大爭議，被同行排擠，就是因為色彩與形體太抽象了。

不過，格雷考筆下的那幅《改悔的抹大拉的瑪利亞》女性形體油畫，口碑很好，雖然背景色彩的處理略顯抽象，但主體女人的形象很寫實，這在當時算是一種很“創新”的表現手法，當時某哲學家看了畫作之後說“這是可以帶人穿越未來的女人。”

我們現在就簡單談談這幅《改悔的抹大拉的瑪利亞》：整個畫面被分為3部分，其一是背景的天空風景，其二是背景的黑色岩石，其三是主體女人，那麼為什麼畫家要將同一幅畫作的背景分為兩部分呢？

這就體現了畫家獨特新穎的構圖技巧了，畫面右半部分的背景光線色調較為明亮，畫面左半部分的背景光線色調顯的漆黑，這樣的“明暗對比效果”既豐富了觀賞者的視覺感受，又增強了作品的主題寓意，

我們將注意力集中在畫面的左半部分，那黑色的岩石上有一棵青藤，它是象徵旺盛永恆的生命力，如果這漆黑的岩石上沒有那棵青藤，整幅畫作的主題就顯的很負面消極了，為什麼這麼說呢？

因為在畫面的左下角有一個骷髏，它是象徵死亡與恐怖，原本女人的肌膚就顯的很蒼白，蒼白的膚色也是暗示生命脆弱或沒有生命跡象，所以說畫家要表達的繪畫主題是“死亡”——生命的結束或負面消極的思想信念，

在畫面的右半部分，天空之下還可見一片荒野，沒有任何植物的荒野，顯的非常荒涼，天空由“黑白灰”三色組合而成，這樣的場景很陰森恐怖，像是要狂風驟雨了；我們再將注意力集中在主體女人身上，

她大大的眼睛仰望高處，似乎還有淚珠和黑眼圈，一副很傷心難過的表情，她將雙手搭在腿上，連指甲都沒有血色，她披散著金黃色的捲髮，看起來很感性，還有那略微有點紅色的嘴唇，我們才感受到她作為女人的性感丰韻，

女人身穿白色內衣，另加一件黑色厚實的大衣，黑色大衣和岩石的色調相融合，我們都知道“黑白灰”都不是喜慶的顏色；值得注意的是，畫面左下角的骷髏的顏色竟然和女人的頭髮的顏色一樣，這又說明了什麼呢？這是在說明骷髏是女人的骷髏。

骷髏旁邊有一盞油燈，它是點燃生命的象徵，岩石上的青藤同樣也是象徵女人悔改之後、重生之後獲得的永恆生命，所以背景處的青藤和油燈，讓整幅畫作的寓意由消極轉為積極。然而，女人被拉長的脖子，又讓觀賞者感受到整幅畫作的消極負面、恐懼氛圍。畫家藉此畫作，寓意積極的生命態度與能量的重要性。