如果藝術能讓你快樂，是否也能讓你變得善良？如果藝術能讓你狂喜或傷心落淚，是否也可以讓你成為一個傑出的公民？優秀的宗教畫可以拯救靈魂於罪惡，現代世俗畫是否同樣具有如此的扭轉性力量：拯救靈魂於自私？藝術的力量是否應該參與對權力的角逐？

對所有這些問題，雅克-路易·大衛都給出了堅定不移的回答：是，至少在他最重要的生活階段——法國大革命期間。

因此，他的畫——英雄、受害者和殉道者——昭示著不容置疑的歸屬感。那些畫在說，進入我們的世界吧！

大衛理應把自己看作一個重生國度的人，但是他投身的使命在某種意義上卻非常古老：傳遞道德拯救的信念。

他最喜歡的畫家弗朗索瓦·布歇在專業領域已經臻於完美，然而他所做的只是供人消遣，就像《墨菲小姐》一樣，只留給世人一個害羞的背部。

《墨菲小姐》弗朗索瓦·布歇，1751年，布面油畫德國科隆，瓦爾拉夫-裡夏茨博博物館

正如畫中地板上綻放的花一樣，雖然被摘下來了但還保留著芳香。無論你怎麼欣賞，畫終究是取悅於人的；然而就像這個女孩一樣，只適宜於私下賞玩。

哲學家和評論家丹尼斯·狄德羅寫道：“布歇什麼都具備，只是缺乏真相。你在哪裡見過如此優雅、穿著奢華的牧羊女？在哪裡呢？農村、橋下、杳無人煙的地方，女人、男人、孩子、牛、羊、狗？你感到這一切非常荒謬，然而你還忍不住觀看，這真是個令人愉悅的惡習。”看來，布歇勝出了。”

《塞涅卡之死》1773年，布面油畫，法國巴黎，小王宮博物館

在1781年，大衛畫出了讓所有人，甚至是最不可能的人——狄德羅——都認為是法國一直在期待的畫：既有里程碑式的意義又有讓人揪心的情感力量。

當人們看到他的那幅《貝利撒留在乞討施捨》時，幾乎人人拭帕、淚眼婆娑。

《貝利撒留在乞討施捨》1781年，布面油畫，法國里爾，高雅藝術博物館

畫中，失明的老兵用他的頭盔作為乞討的碗，有一個天使一樣的孩子在幫助他。

他們處在高大威嚴的古典立柱之下，看起來真的是催人淚下。罪行的主謀雖然沒有在畫面中，卻也很清楚，是心胸狹窄的皇帝。

大衛對畫面的背景處計程車兵的細節描寫很生動，他揚起手，很震驚的表情，顯然認出了他的老上司，儘管略顯做作，不過卻使得這幕道德劇得以完美呈現。

它具備了一切：普桑的節制的線條和色彩，年輕人的美麗，女人的美德和慈善，受傷的愛國將士，對於不公正的憤怒，一座廟宇，方尖碑、赤足、粗糙的手以及柔順的心。

被感動的狄德羅認為這幅畫的作者具有最重要的東西——靈魂。

儘管當年的最大獎頒給了弗朗索瓦—紀堯姆·梅納喬的《萊奧納多死在弗朗索瓦一世懷中》，大衛的畫作還是為他贏得了進入盧浮宮的資格，並順利從學院畢業。

《貝利撒留在乞討施捨》之後的兩年，大衛找到了一種確切的表達程式：另一個帶有羽飾的頭盔（這一次是用馬的尾巴作為頭盔的裝飾，如此一來，善於施教的父母們就可以讓孩子們明白《伊利亞特》中的英雄赫克托爾的命運），美麗的女主角抬眼望著上帝，哭泣的孩子爬向母親索要安慰。

1783年，是特洛伊英雄赫克托爾一具有著完美胸肌的屍體，他美麗的妻子在為他默哀。

《安德洛瑪克的悲傷》1783年，木板油畫，巴黎，國立高等美術學院

大衛將愛國主義和法國國內充滿著血與淚的劇變結合起來，一路向前，直到那些不朽的革命性的傑作誕生。

安吉維勒斯侯爵也注意到了大衛。在下一季的沙龍展覽中（1785），大衛被委託畫有關古羅馬的荷拉斯的故事。

這個題材對他再適合不過了，於是他重返羅馬。一場羅馬荷拉斯家族和敵對部落庫裡阿提之間的戰爭體現在幾位英雄身上。

對於很多羅馬人來說，父親讓自己的兒子為國獻身是很正常的。然而，這般鋼鐵意志又交織著家庭的溫情，情況變得複雜起來。

羅馬姐妹之一——卡米拉與庫裡阿提家族三兄弟之一有了婚約。她在看到死於戰爭的未婚夫的屍體時，不禁號啕大哭。決鬥中唯一活著歸來的荷拉斯兄弟之一——荷拉提烏斯將她的哀悼行為視為對家族的不忠和軟弱，並殘忍地殺害了妹妹。當人們指摘荷拉提烏斯的殺戮行為時，他的父親公開維護兒子，並視之為愛國的義務！

畫中的父親以防護性的姿態站立在三兄弟面前，他女兒的屍體則被丟棄在臺階上。這足以展示出這是一個令人恐懼的題材。

不過，大衛的這幅畫表現的是故事更早期的部分，即父親緊握出鞘的劍，發誓他的兒子將為祖國而戰，或為祖國而死。

《荷拉斯兄弟的宣誓》1784年，布面油畫，巴黎盧浮宮

這是兄弟情誼、男人愛國盟約的宣告：三個男人融為一體，一個人的手搭在他兄弟披了甲冑的手腕上，他們的腿堅定有力地站立著，步伐一致，右臂伸出，與父親和祖國一起宣誓。

父親的肩膀上披著血紅色的斗篷，這是整個黯淡畫面中的一處鮮亮印記。

畫面中的人物處在一個缺乏縱深感的類似於舞臺的空間中，三個拱門、三個兄弟、三把劍、三個哭泣的女人［像希臘神話中的尼俄伯］。

薩賓娜穿著藍色和金色的衣服，坐在椅子裡，椅子上覆蓋著紅色的布。她是庫裡阿提家族的女孩，嫁給了荷拉斯兄弟之一。她的悲傷是無疑的，因為她註定要失去自己的丈夫或是兄弟，或者都失去。

她旁邊的是卡米拉（穿著天使般的白色衣服），預示了她的未婚夫的死。

兩個對立的家族註定了這兩個女孩的悲慘命運。

第三個女人是一個護士，她正抱著兩個男孩。其中一個男孩的頭部背對著宣誓的場面，而另一個睜大著眼睛目睹眼前的一切，似乎註定成為又一個為國獻身的愛國者。

在畫《荷拉斯兄弟的宣誓》時，大衛的第二個兒子即將誕生。兒子們的形象在畫家的腦海中，漸漸化作了畫中愛國者的炮灰。

這幅畫前所未有：在大衛還沒有參與國內的革命之前，先來了一場藝術界的革命。

他知道這次成功了。羅馬的朋友和學生不斷鼓吹這幅畫。人們陸陸續續獲准來到畫室參觀這幅偉大的作品。

他把這幅畫送到盧浮宮的沙龍。儘管作為一次皇室的命題作業，這幅畫有特殊的尺寸規範，不過，它還是太大了，而且提交的時間超出了預定期限。

儘管如此，大衛還是為它爭取到了沙龍展的一箇中心位置。當然，這一切還不足以讓大衛變成一個革命者，直到四年之後，“攻陷巴士底獄”的事件發生，它幾乎一夜之間確立了大衛的社會地位。

有人認為，儘管大衛可以得到他所希冀的所有的官方認可和褒獎，但是他更在意於政府和皇室的看法。

最後，一共有6萬人參觀了1785年的沙龍展出。《荷拉斯兄弟的宣誓》讓所有其他的畫作黯然失色。從此以後，大衛開始為“國家”作畫了。

#每日藝術分享##藝術家##油畫鑑賞#