聊一聊20世紀匈牙利畫家貝拉·卡達爾筆下的那幅油畫作品《女人和水果碗》，這幅畫給人的整體效果顯的很夢幻，整個畫面的色調很多樣，看上去猶如粉彩，其實呢，也可以將它稱之為粉彩畫，畢竟整個畫面沒什麼油光，不過，人們還是習慣將它看成是油畫。

卡達爾的藝術風格受到立體主義、表現主義和構成主義的影響，同時他融入了自己個人的獨特風格——溫暖和諧的畫風，從而營造出夢幻般的畫面效果，把觀賞者引入他個人的夢幻世界，

卡達爾的作品是在20世紀20年代開始發生了戲劇性的變化的，這幅《女人和水果碗》創作於20世紀30年代初，它帶有基督教的基調，我們現在就簡單談談這幅《女人和水果碗》：很明顯畫面中有1個女人和1個水果碗，

其中水果碗在畫面的左下角的地方，碗裡有黑葡萄、白葡萄和紅心桃，這個水果碗有兩種色調，一半是藍色、一半是粉白色，碗旁邊還有一個白色透明的玻璃杯，杯中盛著酒或飲料，無法分辨清楚，水果和酒或飲料，這是女人日常飲食的一部分，

或許因為水果是女人日常飲食的一部分，所以女人的身材會那麼豐腴勻稱又性感，她身穿白色的透視裝，完美協調的身體曲線清晰可見，仔細看的話，她像是赤裸裸的存在，她肩膀上的藍色顆粒紋案讓我們確定白色區域就是女人的裸體，

女人將一支手放在胸膛上，只不過我們很難分辨這纖細潔白的手是左手還是右手，畢竟我們只看到手掌，但無論是左手還是右手，這手勢就足夠彰顯出女人性感撩人的姿態了，女人的另一支手則以舉起的姿勢觸向後背，

女人披著藍色紗巾，絲巾的線條顯的很生動，這藍色紗巾又讓人們聯想起文藝復興時期的聖母瑪利亞了，因為聖母瑪利亞通常都喜歡披著紗巾，這樣的裝飾體現了畫家復古的藝術情懷，在人物身上還有些許的古典元素。

有趣的是在畫面左下角處，藍色紗巾的外面是綠色調，還有一根類似毛毛蟲的黑線條，這樣的黑藍綠3色的重疊搭配，這是表現主義風格常用的形式；女人留著銀灰色的披肩頭髮，淡紅的嘴唇，紅通通的瓜子臉，顯的很有親和力，

卡達爾作品《女人和水果碗》

仔細留意，可見女人的手腕上繫著一朵白色花，這白色花紋是為了讓人們注意女人貼在胸膛上的那支纖纖玉手，從而注視她整個豐腴性感的身材，假設這支手不是貼在胸膛部位，而是垂直放著，那麼女人的姿態就沒那麼性感了，

或者說女人就顯的很平面了，沒有立體感了，本身女人在畫中的塑造就很平面化，所以畫家才用多種色彩重疊突顯畫面的立體感效果，而且還顯的夢幻，在女人身後的紅色牆壁上還有一朵玫瑰花，似乎籠罩在聖輝般的光圈中，特別顯眼，

這朵被籠罩在聖輝般的光圈中的玫瑰花，它是女人純潔靈魂的象徵，她豐腴性感的身體內，還有純潔的靈魂。畫家是為了告訴人們，這幅畫不是純粹的展現女性豐盈的身姿和她自律的生活方式，

更主要是說明在物慾橫流的社會，人性可以抵擋住來自繁華社會的諸多誘惑，精神靈魂不受物質的迷惑誘導，要端正自身純樸的人性世界價值觀。我們在畫面的左半部分可以看到一些現代風格式的建築物，這是繁華的都市，因此我們也可以理解女人的打扮為什麼那樣時尚性感了。