在演藝界，寫字的人很多，比如唐國強、趙本山、張鐵林及女演員徐靜蕾等人，可以這樣說，凡是喜歡寫字的人，只要能拿得起毛筆，他們都會去寫字，一方面的確是自己喜歡，另一方面，是要簽名、簽字的人太多，為了裝飾一下門面，所以他們也就要去寫字了。

但對於書法來說，演員當中，除了徐靜蕾自幼學習過書法以外，其它大多數人都是後來的“自由體”、“我字型”。唐國強在觀眾心中所塑造的形象是非常受歡迎的，他曾經塑造過帝王、領袖等人物形象，擁有眾多粉絲。例如在電影中他要塑造偉人形象，時不時地拿起毛筆來寫字，為此，他有時間的話也經常去練習書法。為此，有的人以為唐國強的書法一定是很高的，那麼，唐國強的書法水平真的很高嗎？

先看看書法的幾個要素：

繼承性：學習書法的人都是要對前人的作品進行臨摹，從中獲得筆法、字形等書寫所需要的基本要求，只有懂得了這些要求以後，所寫的字才會被認定為具有繼承性的。例如徐靜蕾自幼在父親的教導下，上過書法培訓班，臨摹過很多古人的書法字帖，所寫的作品還是很傳統的，更是有繼承性的。

筆法性：筆法是書法中的核心，一切寫字也好，書法也好，都要遵循筆法的要求。儘管各種書體有各自不同的筆法，但核心要義都是要從古人那裡獲得。如果不去臨摹，憑著自己的性情寫出來的字，畢竟是沒有規範的筆法可言的。唐國強用筆很自由，任由自己的性子來。這也許是他在演電影中得到了某種氣勢，因此，他在寫字時，總是要拿出這些氣度，好在他寫的是行書，如果是正書的話，他的氣度與寫字是不搭調的，何況筆法呢？

形式感：從唐國強的書法作品可以看出，它在製造形式（章法）時，水平還是不錯的，這是他的情商所在。形式感反映了整體感，書法作品最講究整體感，尤其是北宋時期的書法家們很注意這個方面，形式感可以讓人感受到書寫者的氣度和修養，而唐國強在這方面是上乘的。但是，從形式感上只能給人留下一眼的感受，也就是說它是留不住人的眼睛的，而能留下眼的還是筆法等傳承，唐國強的書法正好缺少了這個環節，說明他很少臨帖，沒有這個根基。

筆墨性：書法中的筆墨也是一個十分重要的參與要素，例如筆墨中的輕重、乾枯等，這些都是反映筆勢、呼應關係的。在唐國強的書法作品中，對筆墨的把握也是很有講究的，有輕有重，線條點畫有粗有細，有幹有枯，這些都說明他善於營造書法中的各種矛盾關係。正如人們認為，書法是製造矛盾、解決矛盾的一門藝術，只有把這些矛盾關係處理好了，作品才會引人入勝。

唐國強早年就加入到了中國書法家協會，其含金量可想而知。當然，現在衡量一個人的書法水平高低時，今天還仍有很多人認為，只要是中書協會員，水平一定是很高的，這個說法已經被越來越多的懂得書法的人所否定。唐國強的主業是影視演員，作為寫字來說，也許只是他的一個業餘愛好，我們不能像他演電影那樣，去要求他的書法水平，但如果有機會、確實喜歡他本人，收藏一些他的作品還是可以的，畢竟他不像有些人那樣，動不動拍賣作品到了幾百萬，或是把主業當業餘，把業餘當成主業了，那樣的話，他也就不是唐國強了。