縱觀世界繪畫史，我們就會發現一個有趣的現象。

凡有大成就的大畫家，生前多有著不同尋常的人生路，有的窮困潦倒乃至落寞無人問津；有的則仕途不順或者家庭不幸，一次次地經歷著失望、痛苦；

但是往往經歷過苦痛、折磨、不安的藝術家們對生活的感悟才是有感而發，無論是一種自我修養還是一種宣洩，又或者是暗喻、自嘲，他們都感情飽滿的表現在作品裡。

這些苦難是人生的歷練，更是藝術的生命源泉！

這些生前過得非常清苦的藝術家們，在創作的時候自然而然地注入了鮮活的靈魂，這樣的作品是有生命的，讓每個欣賞者都會有著不一樣的感悟，進而產生心裡共鳴。

同時也正是有了難以磨滅的苦難遭遇，藝術家們的人格在潛移默化中得到了昇華。

比如國外的凡高，國內的徐渭、八大山人、石濤等等，他們都是開宗立派的大師級人物，他們的藝術成就在藝術史上有著濃墨重彩的一筆，對後人的影響是深遠的……

明代大畫家徐渭，曾有題畫詩云：

半生落魄已成翁，

獨立書齋嘯晚風，

筆底明珠無處賣，

閒拋閒擲野藤中。

徐渭的畫作在寂寞中昇華，因為寂寞贏得藝術的深度與名聲。

世界最頂級的畫家凡高與高更，身前落魄至極：

曾一度因經濟窘迫、病魔纏身而崩潰，生命亦在寂寞中消逝，然而身後被喻為印象派的開創者，成為19世紀最為重要的畫家。

石濤幼年遭變後出家為僧：

他一生寂寞相伴，遠離喧囂！他既是國畫的踐行者、更是藝術創作的理論家；他是中國傳統文化的傳承者，更是承前啟後的開拓者。

當下藝術生態現狀：

無論是畫家還是畫者都一心熱衷於應酬與炒作；

藝術圈不再沉寂，而是日益浮躁，到處是“大師”、“專家”、“老師”，為了這些莫須有的虛名，大家是樂此不疲；

純粹的藝術似乎已經被世人拋之腦後。

時代造就英雄，我相信在喧囂的對立面還有一群純粹的藝術追求者，他們將是被時代選中的人之嬌子，真正的藝術巨匠將會在他們當中誕生，也許10年、20年，又或者100年……

當前藝術市場的喧囂也許正是藝術的沉寂，你們覺得藝術的覺醒者的出現還會遠嗎？