使用金屬作為藝術載體的形式並不少見，從工業革命開始，鐵藝就成為一種日常生活中就可以隨處看到，而其中一些技藝也慢慢發展出屬於這一風格的藝術創作形式，而到了近代受到很多藝術形式的影響，工業風自成一派也吸引了很多的關注。來自美國俄勒岡州尤金市的藝術家Jud Turner就善於此道，在當地早已家喻戶曉的藝術家也透過日益發展的網際網路，慢慢被全世界喜歡這種風格的人所認識。

Jud Turner從上個世紀90年代開始了自己的創作之路，當時他利用自家的車庫作為工作室，去各個廢品站和二手商店發現靈感與素材，就這樣持續了將近20年後，他因為接到一個新的創作工作才因為看見問題搬到當地的一家工廠，從此他也將工作室整體搬到了那。當時他接到了為一所博物館定製的猛獁象工作，由於博物館不容許他使用焊接作業，Jud Turner只得將創作方式改為活動連線形式，這也讓整個過程多了很多步奏和時間。

再說到Jud Turner的創作風格時，他也否認自己的作品是機械風格，他解釋到“自己並不是一個工程師，懂得機械的生產、組裝、維修等東西，自己只是喜歡將物體解剖成為零件，再用自己的方式重新排列組合起來”，在挑選素材時，Jud Turner也沒有統一的標準，有些東西可以拿起來馬上就開始創作，而有些東西則是放在倉庫中兩三年等待沉積足夠的靈感，一切都以自己當時的想法為前提，而非因為素材而創作。

目前Jud Turner和他的合夥人也是女朋友Renee Mahni 依舊生活在俄勒岡的尤金，他說因為現在網路的發達，讓他這種小地方的藝術家不比非得去往紐約、洛杉磯這樣的大城市才能被人知道，相反合理的利用網際網路反而能讓更多的人發現世界各地的藝術創作，這也是科技發展帶來的好處。

雖然Jud Turner只是自己在創作，但是不代表他就是一種寬鬆的態度對待這件事，相反他以公司形式管理自己的工作室，對於創作的每個階段都有詳細的計劃和應對方式，就連售後都會親自負責，之前有一位來自巴黎的客戶訂購了一件作品，在運輸過程中導致作品損壞，而對方在提出將作品寄回修復的提議時，Jud Turner拒絕了，他了解後覺得親自去一趟巴黎，在現場修復這件作品。

Jud Turner不止自己埋頭的創作，他還創辦了興趣培訓課程，教導別人使用焊槍，而這項技能不止在創作上會使用，甚至還可以用在日常工作中，而他也開玩笑說“我很慶幸，在創作了這麼久後，我的十個指頭都還完好”。