作一幅畫好比演一臺戲，所不同的是生旦淨末醜要一人來擔當，既是導演，又當演員...

陸抑非曾以一幅《牡丹墨石》為例：“這幅畫好比京劇《貴妃醉酒》，墨石如楚霸王，牡丹就是虞姬，霸王要畫出其威嚴、氣度，虞姬要畫出其嬌豔、嫵媚，而許多人能畫花的嫵媚，卻畫不出石頭的醜，石頭畫得老辣蒼勁之時，花又往往失其嬌媚，要花石皆精，談何容易...”

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“”是困擾諸多花鳥畫愛好者的難題。於是乎大夥就有了這樣的疑問：

·學習學院派的花鳥畫要具備什麼基礎？

·中國美術學院的國畫花鳥都在學什麼？

·面對全國眾多的國畫花鳥畫愛好者，如果想系統的學習學院派畫法，要從哪裡開始入門？

·如何選擇高雅高潔的文脈氣息？

...

諸多有關學院派的問題，自然要留給學院出身的老師來解答。而擁有十餘年專業國畫教學經驗的中國美院·孫文文博士是最佳人選。

孫文文老師，是在美院體系下成長起來的典型畫家。

她，2003至2007年就讀於中國美術學院國畫系花鳥專業，2013年畢業於中國美術學院國畫花鳥專業，獲碩士研究生學位，2018年至今中國美術學院中國畫與書法藝術學院博士在讀。

孫文文老師指出：學習宋人小品，元人墨花墨禽，惲壽平沒骨，陸抑非的白描、小寫意寫生等一系列課程，是美院學生走的“規範路子”。

而其中陸抑非的臨本是根據教學循序漸進的特點為美院學生定製的，極其適合初學者臨習。

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·陸抑非·

陸抑非先生是我國近現代著名的花鳥畫家和卓越的美術教育家，六十年代初受潘天壽之邀，入浙江美院執教中國花鳥畫。

他在花鳥畫中的教學、研究、學習言傳身教、口授筆示，從選具、立意、執筆、線條、構思、造型、透視、設色、題款，傳授得具體仔細為今後的學習樹立了一整套的系統化的國畫教學體系。

簡單來說，從陸抑非的系列臨本入手，有這三點好處：

1、促成用筆規範

2、掌握繪畫的收放性

3、更好的與傳統文人畫文脈銜接

陸抑非作品

陸抑非先生畢生勤於繪事，他的創作有鮮明的時代特色，工筆畫極具宋元遺韻而絕無刻劃之虞，用線凝鍊流暢，設色鮮麗明快，偶作生紙雙鉤亦意趣橫生。

他的技法講究以兼工帶寫為專長，上追宋元，下學明清，收而能工，放而能寫，無論工筆重彩、工筆淡彩、沒骨、寫意乃至大寫意都簡繁有殊，風姿各俱。

卻又在深厚的傳統基礎上，不保守，不囿於傳統，古為今用，洋為中用，成功地解決了中國花鳥畫繼承和創新問題。

有人比擬說：“陸先生是當代中國花鳥畫家中‘最優秀的全能運動員’。”

程十發讚道：“惲南田以後三百年來兼工帶寫和沒骨法開宗立派第一人”。

陸抑非作品

陸抑非先生根據自己數十年的經驗，以為中國花鳥畫的工與意有相通之處，不能截然分開。

他主張從兼工帶寫入手，上追宋元，下學明清，收而能工，放而能寫，但這是一個艱苦的過程，是一個從“獺祭而成”到“信手拈來”的過程。

要想“信手拈來”，首先要“獺祭而成”，也就是必須先學習傳統，吸收傳統，觀察生活，積累生活。

如果只想“信手拈來”，一入手就是青藤、八大，沒有深刻的體會，結果只能是一味粗野，信手塗抹；反之，拘泥於雙鉤的精細，求工傷韻，易入板滯，氣局狹窄。

因此，沒有對生活的觀察和積累，沒有對傳統的理解和吸收，而想速成，一揮而就，是沒有不失敗的。

陸抑非課稿

陸抑非先生強調“寫意應從嚴謹來”，正是自己的甘苦之言。他舉例子說，中國畫點幾個點子也要講究攢三聚五這就是章法，這個基礎不打好，就要談寫生、談創作，都是空的，所以他主張“先師古人，後師造化”。

陸抑非課稿

此外，先生對傳統並不是盲目肯定，所以他對待學生學習傳統問題上要大家“取法乎上”，反對不加分析地全盤吸收，認為傳統中有精華，也有糟粕。

同是優秀作品，也有高低之分，哪些是高的，哪些是可以取法的，對初學者來說特別重要，一定要弄清楚，不能人云亦云，陷入盲目性。

“第一口奶水要吃好。”就是說入門的路子要正，才能真正學到傳統的精華。

陸抑非作品

希望同學們能更好地掌握小寫意花鳥畫的繪畫宗旨，領會國畫大家的藝術精神！

作品欣賞