繪畫是一種形象的語言，很多畫家運用造型和色彩的繪畫語言表達作品的思想主題，抒發畫中人物以及畫家本人的情感情緒，給讀者帶來心靈的啟迪和共鳴。

看過羅賽蒂油畫的讀者都有一個突出的感受，就是他畫中的女子，大都容貌清麗，衣著鮮亮，但是表情中卻流露出一種感時傷懷鬱郁不歡的情感情緒，特別是人物頎長的脖頸非常凸顯，更增添了畫中憂傷惆悵的氛圍。

加百利-羅塞蒂（1828年─1882 年）英國維多利亞時期的著名畫家、拉斐爾前派重要代表，同時他還是一位才華橫溢的的詩人。據資料介紹，羅塞蒂天資聰穎，從小就喜歡畫畫與寫詩。後來他師從古典藝術大師柯特曼和布朗，逐步形成了獨立的藝術審美理念和繪畫風格。1848年，羅塞蒂與畫家霍爾曼-亨特、艾佛雷特-米萊等人創立拉斐爾前派，主張迴歸義大利文藝復興初期及中世紀畫風，反對風格主義、現實主義、印象派和學院派的教學方法，傾向具有象徵意義的藝術，對後來的象徵主義運動產生了很大影響。

羅塞蒂是個很有個性的畫家。他擅長創作女性題材的油畫，透過獨到的審美眼光和細節表現及色彩渲染，形成獨樹一幟的繪畫風格。他畫中的女子，清麗中帶著一些惆悵，甚至還帶有幾分神秘，讓人印象深刻，過目不忘。

《白日夢》是羅塞蒂的一幅代表畫作，是畫家以自己曾經熱戀過的情人珍妮-莫里斯為模特創作的，是幅頗具象徵意義的作品。畫中的女子容貌清麗雋秀，但是看上去神情憔悴，精神消沉，一頭濃密的捲髮遮住了半個腦袋，更加凸顯出脖頸的頎長，厚厚的嘴唇富於性感；女子右手似乎無力地挽住一節樹枝，左手搭在膝間的書本上，掌心拿著一枝已經枯萎的海棠。畫家以這樣的畫面喻示女子感嘆人生苦短，青春易逝，以致神態表情中難以自禁地流露憂傷惆悵的情緒。

《貝婭塔-貝婭特麗絲》是羅塞蒂最有名的一幅油畫，也是他最珍愛的一幅作品，畫中的女主人正是畫家摯愛的妻子。畫面中，年輕貌美的貝婭特麗絲側身站在一棵枝繁葉茂的樹下，頭略微前傾，露出頎長的脖頸，女子雙手交疊，雙目輕閉，表情中帶著幾分寂寥和悽惋。一隻紅色的鴿子從空中飛來落在女子的懷裡。奇怪的是，這隻鴿子嘴裡銜著一隻白色的罌粟花。整個畫面充溢著複雜糾結矛盾的情愫，引發讀者豐富的聯想。畫家以這樣一幅作品象徵世事無常，命運多舛，並以此紀念因病早逝的愛妻。

《普羅塞爾蓓娜》創作於1874年，是羅塞蒂人生晚期的一幅代表畫作。該畫取材於古希臘羅馬神話故事，羅馬神話中的普羅塞爾蓓娜在希臘神話中叫珀爾塞福涅，是冥王哈得斯的妻子。傳說普羅塞爾蓓娜是眾神之王宙斯和穀物女神德米特爾所生的女兒。有一天普羅賽爾蓓娜在叢林中採摘花朵時，土地突然裂開，冥王哈得斯從地下躍出，將她劫入冥府，強娶為妻。普羅賽爾蓓娜的母親穀物女神德米特爾為女兒的“失蹤”痛苦萬分，四處尋找自己的女兒，無心耕耘土地，以致田地荒蕪，穀物不收，人類陷入飢餓狀態。眾神之王宙斯出面裁判，令冥王哈得斯准許普羅塞爾蓓娜每年的春天回到母親身邊居住。普羅賽爾蓓娜後來被喻為象徵播種與豐收的女神。畫中，普羅塞爾蓓娜手中拿著一枝石榴，正在凝神暇想，思念地面上陽光明媚的生活和糧食水果豐收時的情景。

羅塞蒂一生創作了大量以女性為主題的油畫作品，他的畫十分注重表現女性的頸項美，並透過人物修長圓潤的脖頸喻指、象徵和表達作品的主題思想和情感情緒，這也成他油畫獨具特色的地方。而且羅塞蒂擅長用絢爛豐富的色彩來配置自己專屬的顏料，並探索出一種預先處置畫布的方法，以便使色彩表現得更為鮮明突出，評論稱羅塞蒂作品塑造的女性形象具有詩意的神韻和迷人的風采，在19時紀中期備受人們推崇。其代表畫作有《聖女貞德》、《白日夢》、《麗麗特夫人》、《童貞瑪利亞的閨中歲月》、 《天使報喜》、《找到了》、《普羅賽爾貝娜》、《聖喬治和薩伯拉公主的婚禮》、《被吻過的嘴唇》、《貝婭塔和貝婭特麗絲》、《特洛伊的海倫》等等。