瑪麗蓮.夢露

是消費文化中最活躍的元素。

安迪.沃霍爾創作的《金色的瑪麗蓮.夢露》，這幅畫在某種意義上可以被當做肖像，因為它描繪的是20世紀50年代那位成為性感偶像的著名影星。

然而，《金色的瑪麗蓮.夢露》既無細節，也無質感，她的頭髮和肌膚看來出自同一種材料——塗料。

沃霍爾只是找來這位影星在報紙上的某幅著名照片，採用絲網印刷方式將之轉印到畫布上，其過程是首先用機器把照片轉到網篩上，接著讓油墨透過網篩在畫布上印出影象。然後沃霍爾給夢露的頭像粗塗了一大片金色背景。

沃霍爾的畫是對大眾媒體所傳播的夢露公眾形象的仿作。他甚至模仿了當時報紙彩印那潦草粗糙的面貌。因為那時四色印刷的對版常常錯位，因此顏色與影象參差不齊。我們看到的夢露是沒有人性特徵的傳媒名流，豔紅的唇膏和閃亮的金髮本應讓她魅力十足，可豔俗的色彩（金髮變成了亮黃色）和汙濁的墨跡讓她俗氣的讓人心塞又同情。我們難以察覺她的個性，一切都縮減為她那抹人盡皆知的微笑。

沃霍爾創作這幅畫的部分動機

在於夢露在此前不久的自殺。

儘管她的形象魅力四射，但在現實生活裡卻深受抑鬱症的折磨。沃霍爾在這幅畫裡出色地表達了大眾媒體的冷漠，它迎合追星大眾，崇拜名流的外在形象，卻不關注名流身上有價值的部分，對他們本人也毫不關心。

瑪麗蓮.夢露的形象就是在推廣一件產品，和其他設計出來的產品一樣只是為了銷售，不涉及任何關於產品本身的情況。包裝即遮蔽。

沃霍爾讓夢露的面孔盪漾在金色的顏料海洋中，這是仿照聖像畫中基督和聖母形象的處理手法，傳統上這些宗教人物都是環繞在來自天國的金色神聖光輝之中。可是沃霍爾那受萬人仰慕的夢露在天堂般的金色裡渺小的可悲，為這幅強有力的肖像增添了一絲酸楚，這是對公眾形象與個人現實世界間巨大鴻溝的尖銳評論。