小編按：詩該怎麼寫？魯克提出，就用最樸素的語言，書寫你最真實的疼痛或感動。這句話的關鍵詞是什麼？是疼痛，是感動，但更是——“真實”——“真實”二字，是一切情感產生並可信、可感的前提。詩貴情真，沒有任何一位讀者會跟一個真誠書寫、書寫真情的詩人過不去，換句話說：人人渴望真情，沒有人會在“真情”面前過於挑剔。
魯克，本名魯文詠，祖籍山東，1969年10月生於江蘇東海。曾服兵役，退役後做了十年銀行職員，後為理想和自由選擇辭職，南下、北漂十一年，做過記者、編輯，現居北京，從事長篇小說、社會紀實、影視劇本等職業寫作。詩歌作品散見於《詩刊》、《人民文學》等期刊，入選多種選本，曾參加詩刊社第24屆青春詩會。
短詩的創作要領
魯克
詩貴短，這是從形制上說的，現代社會，人們的工作和生活節奏加快，沒人喜歡看長篇大論的東西，尤其是過長的詩歌。很多詩人喜歡寫短詩，甚至是超短詩，三五行就結束了。短詩不好寫，超短詩更是不易駕馭。那麼，短詩的創作有沒有什麼技巧呢？答案是肯定的。
一、寫截面
在詩歌裡不要有過多企圖，短詩尤其如此。
面面俱到是寫作的一大忌諱，寫詩尤然。詩是生活的斷面或截面，當然，一定是最精彩、最觸目驚心的斷面或截面，所謂觀微知著，就是這個道理。
好比寫一個人，你不要從小寫到老，那太拉雜了。如果把長篇小說比作森林，那散文就是林中的一條小徑，詩歌呢？就是一棵樹，甚至是一片葉子。而短詩，就是葉子上的一段筋絡或蟲子的齒痕。
如果詩歌是生活的肺，那麼短詩就是肺上的一個結核：小而有力，小而疼，是短詩的典型特徵。不疼不癢的詩都是拙劣的，與形制的大小無關。
二、言短意長，字寡味足
一首詩好不好，就看它有沒有意味，意味的深和長，往往來自詩人的奇思妙想和對文字的天才經營。詩人的一生都在修煉語言，語言有著魔力，高明的詩人把一行詩也能寫得波濤洶湧。這正是詩的魅力所在。
三、再短的詩，也要努力給出細節來
細節決定一切，這幾乎是所有寫作的定律和法則，然而在詩歌上，這一法則被很多詩人藐視或忽略。這正是口號詩、無魂詩充斥詩壇的癥結所在。
沒有細節的詩，好比一句我愛你，總覺得空洞，不著邊際；細節是什麼呢？是有力的暖暖的擁抱，是甜蜜的顫慄的吻。一個真實勇敢獨特的細節，勝過一萬句空洞的虛頭寡腦的我愛你。
四、短詩雖短，也要努力保持它的跳躍性
跳躍，不單是字詞和句子的跳躍，首先還是思維的跳躍。跳躍性，是詩歌區別於散文的一處胎記。
詩歌不必是火山，不必是山呼海嘯；詩歌是火星就夠了，落到人心上，讓人一哆嗦，甚至尖叫一聲。短詩尤其如此。
詩是生命和生活的微光，如黑夜風中的蠟燭，只把呵護它的手掌暖暖地照亮——
微光
大地只做兩件事：生長和埋葬
每隻螞蟻都是星辰
我們在大地上行走，發著微光
為什麼啊？這世界，你越愛越絕望
蒼穹
看過繁星，就不會在螢火旁徘徊
有過蒼穹，就不會在貝殼裡流連
親愛的，我有過你，並從此俯瞰人間
就用最樸素的語言，書寫你最真實的疼痛或感動
魯克
從事詩歌創作30餘年來，常常會有詩歌愛好者向我請教：“詩該怎麼寫？”我總是這樣回答他們——
就用最樸素的語言，書寫你最真實的疼痛或感動。
這句話的關鍵詞是什麼？是疼痛，是感動，但更是——“真實”——“真實”二字，是一切情感產生並可信、可感的前提。
詩貴情真，沒有任何一位讀者會跟一個真誠書寫、書寫真情的詩人過不去，換句話說：人人渴望真情，沒有人會在“真情”面前過於挑剔。
泱泱詩國，我們永遠不會缺詩，但好詩、經典相對於浩如煙海的詩歌產量來說，真是鳳毛麟角，總顯得那麼那麼稀缺。
說一千道一萬，其實我們缺的不是技巧，那缺的是什麼？是真情。
常有愛好者把他們的詩歌習作發給我看，一個十分普遍的問題是：他們太想“寫詩”了，太渴望成為“詩人”了；他們總是糾結於“該怎麼寫詩”，而從不去想、去捫心自問——
我要（用詩）寫什麼？
日常生活、為人處世上，我們努力不衝動，因為“衝動是魔鬼”；但是在寫作上，尤其對於詩歌創作來說，你一定要衝動，沒有衝動就不要動筆，因為沒有衝動，就沒有詩歌。
能夠讓我們疼、讓我們痛，讓我們心潮澎湃、心魂震盪的事物，一定飽含著濃濃的詩性，抓住它們，它們就是詩歌。
許多朋友在向我請教之後會面露失望之色，為什麼？因為我跟他們常常說出同樣一句話——
先別急於寫詩，先停下來，多寫寫散文，而且，就從記敘文開始。
在這樣一個文化速食年代，全民浮躁，各類速成班遍地開花，人們都寄希望於一夜成名，一夜暴富，而很少有人甘寂寞，願意老老實實、踏踏實實從零做起，從基礎做起，紮紮實實打下基本功，做一做每個人本來就應該做的“原始積累”。
這個時代，壞的榜樣太多了，而這些“壞人壞事”，居然都“成功”了。這或許是全民浮躁、文化輕佻的根本成因。嗚呼哀哉！
網路世界之大，超乎你的想象，而以詩歌為名義的泥沙之氾濫，也是有目共睹。我敢說，在這龐大的“詩歌隊伍”裡，絕大多數“詩人”根本不知道何為詩歌，他們甚至連一篇像樣的、合乎規矩的、有著真情實感的散文都不曾寫過，但他們卻十分有勇氣，敢於把自己的任何一句廢話分分行，發在自媒體上，自鳴得意，美其名曰——我在寫詩。
詩歌寫作——包括任何寫作——都是需要鍛鍊的，在藝術的道路上，永遠不要相信有什麼“天才”——天生就會，而且天生就那麼出類拔萃。我們常說的“天才”，其實不過是悟性比一般人高些，對藝術的感知和接受能力比常人敏感些、迅捷些，如此而已；不經訓練、不經磨礪，生下來就“七步成詩”的所謂“天才”，是絕對不存在的。
詩歌寫作該怎麼訓練？我以為其途有三：
一、廣泛閱讀，閱讀經典，知道並能分辨“好歹”。
二、寫好散文，就從記敘文開始，努力鍛鍊自己的“選題意識”——什麼能寫什麼不能寫——首先解決“寫什麼”的問題；然後再來解決“怎麼寫”的問題——努力煉字煉意，不僅要學會精準敘事，更要學會唯美表達——學會寫景，寫場面，心裡要永遠繃緊一根弦：多描述，少敘述。
三、把詩別當“詩”，先把詩當“文”，低下頭來，放下身段，不從“詞語”找起，而從內心搜尋：什麼東西讓你疼過、痛過、感動過？找出它們，悄悄地列個表，它們都是你上佳的詩寫選題。
找到了選題怎麼辦？就像《父親的愧疚》一詩的作者單協和一樣——就用最樸素的語言，把你心裡的疼痛和感動按著時間的邏輯，有條不紊地寫下來就是了。這是詩歌寫作的入門捷徑，許多詩人在入門的時候就已寫出經典，這並不奇怪。
請記住：打動人心的，永遠不是“技巧”，而是“情感”本身。
在每寫一首詩之前，我們都捫心自問——
我要（用詩）寫什麼呢？
父親的愧疚 | 單協和
父親走的那一天，是大年初三
我從外地匆匆趕回家時
他正在陽臺上曬太陽
厚厚的棉衣棉帽，踡縮著身體
在冬日的暖陽下，就像一堆棉花
妹妹說，父親從年前就唸叨你
一早上，就在這裡等著看你回來
我壓著乾澀的嗓音喊了父親
他沒反應，一動不動
我湊上前又叫一聲“爸！“
他聽到了，動了動，緩慢地抬起臉
我的心被石頭硌了一下
這是他嗎？渾濁的眼裡暗淡無光
只是嘴角微微抽搐了一剎
爸，我回來了！
我邊說邊握住了父親的手
更尖銳的一塊石頭刺向我的心臟
手中的這隻手棉軟無骨
彷佛一塊布，隨時會被風吹走
啊，這是我的父親嗎？
這是那位掄過鋤，拿過槍
騎著馬兒奔解放的父親嗎？
這是那位不顧母親的勸阻
因為我的過失而狠狠抽我
說是子不教父之過的父親嗎？
這是那位在我母親去世以後
把眼睛哭得腫成核桃一樣的父親嗎？
我的淚倒流進心底，那裡是一條辛酸的河流
我哽咽著語無倫次地對父親說：
爸，我回來晚了，我給您帶了點心…
他聽見了，用了很大的勁，
這是我聽到父親說的最後一句話。
妹妹後來說，父親一直說對不住你
因為你十來歲就出去工作了
他說沒有盡到父親的責任
一個多小時之後，父親就走了。
我知道，他用生命最後的力量
等著我回來，等著這個
他認為內心有虧欠遠方的兒子